Antoni Sala Herrero (1926-2012) - Le port de pêche





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Le port de pêche, 1970-1980, obraz olejny na płótnie ze Hiszpanii autorstwa Antoni Sala Herrero.
Opis od sprzedawcy
Antoni Sala Herrero (1926-2012)
Barcas en el puerto
Olej na płótnie – 61 × 50 cm – Impresjonistyczny pejzaż kataloński
Interesujący oryginalny obraz olejny na płótnie katalońskiego artysty Antoniego Sali Herrero (Barcelona, 1926-2012), malarza uznanego za jego śródziemnomorskie pejzaże, żeglarskie i widoki miejskie, którego kariera artystyczna rozwijała się głównie w drugiej połowie XX wieku.
Dzieło przedstawia scenę portową z kilkoma tradycyjnymi rybackimi łodziami, uchwyconą w atmosferze spokoju i wyciszenia.
Charakteryzuje je ekspresyjny pędziel, równowaga chromatyczna oraz traktowanie odbić na wodzie, cechy związane z językiem impresjonizmu, który definiuje dużą część twórczości artysty.
Obraz podpisany w lewym dolnym rogu.
Opis i analiz artystyczna
Kompozycja przedstawia mały port rybacki, w którym kilka jednostek pozostaje cumowanych przy nabrzeżu.
Na pierwszym planie wyróżnia się drewniana łódź w odcieniach pomarańczowych i czerwonych, której obecność stanowi główny punkt widzenia sceny.
Jej intensywna kolorystyka kontrastuje z szarościami i fioletami wody, tworząc kompozycję o dużej harmonii chromatycznej.
W drugim planie pojawiają się inne łodzie, w tym większy niebieski statek, natomiast w tle rozróżniają się różne konstrukcje portowe.
Artysta wykorzystuje szeroki, spontaniczny pociągnięcie pędzla, budując formy plamami koloru i unikając zbyt szczegółowego odwzorowania.
Szczególnie interesujący jest sposób traktowania wody, przedstawionej za pomocą poziomych pociągnięć i fragmentarycznych odbić, które przekazują spokój powierzchni.
Połączenie chłodnych i ciepłych tonów nadaje scenie głębię, podczas gdy rozproszone światło tworzy spokojną i lekko melancholijną atmosferę.
Styl i wpływy artystyczne
Obraz wpisuje się w tradycję katalońskiego impresjonistycznego pejzażu, zwłaszcza ze względu na zainteresowanie efektami świetlnymi, swobodą wykonania oraz chromatyczną interpretacją rzeczywistości.
Zastosowanie łodzi i odbić ma cechy wspólne z malarstwem Eliseu Meifrèn (1857-1940), jednym z wybitnych przedstawicieli pejzażu i mariny katalońskiej.
Można także dostrzec paralelności z wybranymi dziełami Joaquima Mira (1873-1940), zwłaszcza jeśli chodzi o pierwszeństwo koloru i materii malarskiej.
Te odniesienia należy rozumieć jako stylistyczne podobieństwa, bez implicite bezpośredniego, udokumentowanego związku między artystami.
Scena stanowi przykład zainteresowania Antoniego Sali Herrero środowiskami morskimi Morza Śródziemnomorskiego, interpretowanymi poprzez figuratywny, ekspresyjny i spontaniczny język malarski.
Biografia artysty
Antoni Sala Herrero (Barcelona, 1926-2012) był katalońskim malarzem autodidaktą, specjalizującym się w pejzażach, marinach i widokach miejskich.
Urodzony w Barcelonie, był związany z dzielnicą Horta, którego pejzaże, dwory i tradycyjne zakątki stanowiły część jego pierwszych motywów pictorial.
Od młodości wykazywał szczególne inklinacje do rysunku i malarstwa, stopniowo rozwijając własny język artystyczny, charakteryzujący się luźnym pociągnięciem i dominacją koloru.
Z czasem poszerzył tematykę o różne miejscowości katalońskie, zwłaszcza wsie nadmorskie, porty rybackie i pejzaże Costa Brava.
W 1967 roku otworzył pierwszą wystawę indywidualną w Sala Municipal de Figueres, rozpoczynając karierę wystawienniczą, która kontynuowana była w kolejnych dekadach.
W miejscach prezentował swoje prace m.in. La Pinacoteca de Barcelona, Galeries Nonell de Castellón i Sala Rovira w Sabadell.
Innym miejscowościom hiszpańskim również prezentował swoje prace, w tym Palamós, Vic, Palma de Mallorca, Valencia, Terrassa, Lleida i Olot.
Nagrody i wyróżnienia
W trakcie swojej kariery artystycznej otrzymał różne odznaczenia, w tym:
1969 – Nagroda Vila de Palamós.
1983 – Wyróżnienie Société Nationale des Beaux-Arts w Paryżu.
Jego twórczość malarska wpisuje się w tradycję katalońskiego współczesnego pejzażu, pozostając w ścisłym związku z przedstawianiem środowisk śródziemnomorskich.
Żeglarskie i portowe panoramy stanowią szczególnie charakterystyczny element jego dzieła, w którym łączy obserwację rzeczywistości z własną interpretacją światła i koloru.
Jego malarstwo gościło w różnych domach aukcyjnych i galeriach hiszpańskich.
Cechy dzieła
Artysta: Antoni Sala Herrero (1926-2012).
Tytuł opisowy: Barcas en el puerto.
Technika: Olej na płótnie.
Wymiary: 61 × 50 cm.
Szkoła: Katalońska, hiszpańska.
Epoka: Druga połowa XX wieku.
Styl: Impresjonizm.
Gatunek: Marina, scena portowa.
Podpis: Podpisany w lewym dolnym rogu.
Stan zachowania
Obraz prezentuje stan zachowania widoczny na fotografiach.
Powierzchnia malarska ukazuje wykonywanie luźnych i ekspresyjnych pociągnięć, szczególnie widocznych na łodziach i odbiciach na wodzie.
Fotografie stanowią integralną część opisu i pozwalają dostrzec detale i cechy dzieła.
Wysyłka
Obraz zostanie starannie zapakowany przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczeństwo podczas transportu.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy transportowej z numerem śledzenia.
Ewentualne cła, podatki importowe i koszty odprawy celnej będą odpowiedzialnością kupującego, gdy będą miały zastosowanie.
Wysyłki na terytoriach insularnych, regionach ultraperiferycznych lub miejscach o specjalnych warunkach logistycznych mogą podlegać dopłatom transportowym.
Historie sprzedawców
Antoni Sala Herrero (1926-2012)
Barcas en el puerto
Olej na płótnie – 61 × 50 cm – Impresjonistyczny pejzaż kataloński
Interesujący oryginalny obraz olejny na płótnie katalońskiego artysty Antoniego Sali Herrero (Barcelona, 1926-2012), malarza uznanego za jego śródziemnomorskie pejzaże, żeglarskie i widoki miejskie, którego kariera artystyczna rozwijała się głównie w drugiej połowie XX wieku.
Dzieło przedstawia scenę portową z kilkoma tradycyjnymi rybackimi łodziami, uchwyconą w atmosferze spokoju i wyciszenia.
Charakteryzuje je ekspresyjny pędziel, równowaga chromatyczna oraz traktowanie odbić na wodzie, cechy związane z językiem impresjonizmu, który definiuje dużą część twórczości artysty.
Obraz podpisany w lewym dolnym rogu.
Opis i analiz artystyczna
Kompozycja przedstawia mały port rybacki, w którym kilka jednostek pozostaje cumowanych przy nabrzeżu.
Na pierwszym planie wyróżnia się drewniana łódź w odcieniach pomarańczowych i czerwonych, której obecność stanowi główny punkt widzenia sceny.
Jej intensywna kolorystyka kontrastuje z szarościami i fioletami wody, tworząc kompozycję o dużej harmonii chromatycznej.
W drugim planie pojawiają się inne łodzie, w tym większy niebieski statek, natomiast w tle rozróżniają się różne konstrukcje portowe.
Artysta wykorzystuje szeroki, spontaniczny pociągnięcie pędzla, budując formy plamami koloru i unikając zbyt szczegółowego odwzorowania.
Szczególnie interesujący jest sposób traktowania wody, przedstawionej za pomocą poziomych pociągnięć i fragmentarycznych odbić, które przekazują spokój powierzchni.
Połączenie chłodnych i ciepłych tonów nadaje scenie głębię, podczas gdy rozproszone światło tworzy spokojną i lekko melancholijną atmosferę.
Styl i wpływy artystyczne
Obraz wpisuje się w tradycję katalońskiego impresjonistycznego pejzażu, zwłaszcza ze względu na zainteresowanie efektami świetlnymi, swobodą wykonania oraz chromatyczną interpretacją rzeczywistości.
Zastosowanie łodzi i odbić ma cechy wspólne z malarstwem Eliseu Meifrèn (1857-1940), jednym z wybitnych przedstawicieli pejzażu i mariny katalońskiej.
Można także dostrzec paralelności z wybranymi dziełami Joaquima Mira (1873-1940), zwłaszcza jeśli chodzi o pierwszeństwo koloru i materii malarskiej.
Te odniesienia należy rozumieć jako stylistyczne podobieństwa, bez implicite bezpośredniego, udokumentowanego związku między artystami.
Scena stanowi przykład zainteresowania Antoniego Sali Herrero środowiskami morskimi Morza Śródziemnomorskiego, interpretowanymi poprzez figuratywny, ekspresyjny i spontaniczny język malarski.
Biografia artysty
Antoni Sala Herrero (Barcelona, 1926-2012) był katalońskim malarzem autodidaktą, specjalizującym się w pejzażach, marinach i widokach miejskich.
Urodzony w Barcelonie, był związany z dzielnicą Horta, którego pejzaże, dwory i tradycyjne zakątki stanowiły część jego pierwszych motywów pictorial.
Od młodości wykazywał szczególne inklinacje do rysunku i malarstwa, stopniowo rozwijając własny język artystyczny, charakteryzujący się luźnym pociągnięciem i dominacją koloru.
Z czasem poszerzył tematykę o różne miejscowości katalońskie, zwłaszcza wsie nadmorskie, porty rybackie i pejzaże Costa Brava.
W 1967 roku otworzył pierwszą wystawę indywidualną w Sala Municipal de Figueres, rozpoczynając karierę wystawienniczą, która kontynuowana była w kolejnych dekadach.
W miejscach prezentował swoje prace m.in. La Pinacoteca de Barcelona, Galeries Nonell de Castellón i Sala Rovira w Sabadell.
Innym miejscowościom hiszpańskim również prezentował swoje prace, w tym Palamós, Vic, Palma de Mallorca, Valencia, Terrassa, Lleida i Olot.
Nagrody i wyróżnienia
W trakcie swojej kariery artystycznej otrzymał różne odznaczenia, w tym:
1969 – Nagroda Vila de Palamós.
1983 – Wyróżnienie Société Nationale des Beaux-Arts w Paryżu.
Jego twórczość malarska wpisuje się w tradycję katalońskiego współczesnego pejzażu, pozostając w ścisłym związku z przedstawianiem środowisk śródziemnomorskich.
Żeglarskie i portowe panoramy stanowią szczególnie charakterystyczny element jego dzieła, w którym łączy obserwację rzeczywistości z własną interpretacją światła i koloru.
Jego malarstwo gościło w różnych domach aukcyjnych i galeriach hiszpańskich.
Cechy dzieła
Artysta: Antoni Sala Herrero (1926-2012).
Tytuł opisowy: Barcas en el puerto.
Technika: Olej na płótnie.
Wymiary: 61 × 50 cm.
Szkoła: Katalońska, hiszpańska.
Epoka: Druga połowa XX wieku.
Styl: Impresjonizm.
Gatunek: Marina, scena portowa.
Podpis: Podpisany w lewym dolnym rogu.
Stan zachowania
Obraz prezentuje stan zachowania widoczny na fotografiach.
Powierzchnia malarska ukazuje wykonywanie luźnych i ekspresyjnych pociągnięć, szczególnie widocznych na łodziach i odbiciach na wodzie.
Fotografie stanowią integralną część opisu i pozwalają dostrzec detale i cechy dzieła.
Wysyłka
Obraz zostanie starannie zapakowany przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczeństwo podczas transportu.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy transportowej z numerem śledzenia.
Ewentualne cła, podatki importowe i koszty odprawy celnej będą odpowiedzialnością kupującego, gdy będą miały zastosowanie.
Wysyłki na terytoriach insularnych, regionach ultraperiferycznych lub miejscach o specjalnych warunkach logistycznych mogą podlegać dopłatom transportowym.

