SKE - The Original 151 - 06/10 - 2020 r.

Charakterystyka:

Artysta: SKE
Tytuł: The Original 151
Numer: 06/10
Technika: druk artystyczny na premium papierze Hahnemühle
Format: A3 - 42 × 29,7 cm
Wydanie limitowane: tylko 10 egzemplarzy
Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany ręcznie przez artystę
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wydawca: Atelier Montmartre, Paris
Dzieło sprzedawane bez oprawy
Eksport starannie zabezpieczony i bezpieczny

Z „The Original 151” SKE oddaje hołd pokoleniu założycielskiemu, które na zawsze odcisnęło swoje piętno na historii Pokémonów i dzieciństwie milionów kolekcjonerów.

Wokół Sashy rozwijają się liczne ikonowe stworzenia z uniwersum Kanto, zgromadzone w intensywnej, żywej i natychmiast rozpoznawalnej kompozycji. Każda postać reprezentuje część pamięci zbiorowej związanej z pierwszymi wymianami, pierwszymi kartami, pierwszymi łowami i fascynacją do dziś do oryginalnych Pokémonów.

Poprzez dynamiczne traktowanie, łączenie kultury pop, akcentów street art i potęgi graficznej, SKE przekształca ten hołd w prawdziwy manifest pokoleniowy. Dzieło celebruje zarówno uniwersum Pokémonów, jak i to, co reprezentuje: kolekcję, przygodę, więź emocjonalną i czystą nostalgię.

To mocny i niezwykle sugestywny egzemplarz, zaprojektowany dla kolekcjonerów wrażliwych na wielkie ikony popkultury japońskiej i dla dziedzictwa mitycznych 151 oryginałów.

- WSKAZÓWKI DOT. OPRAWY

Twoje dzieło jest wysyłane zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu delikatnie je wyjmij, a następnie rozłóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało formę przed oprawą.

Format ISO (A3, A2, A1…) łatwo oprawić w standardowe ramki dostępne w marketach budowlanych lub w sklepach dekoracyjnych.

Osobiście używam aluminiowych ram Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to samouczny i wszechstronny artysta z Francji, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swojej twórczości.

Stale eksploruje nowe techniki: akryl na płótnie, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym czytaniu, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 rola SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były wystawiane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa też rynek dzieł cyfrowych, będący dużym trendem ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl stał się nieodłącznym.

SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową tradycję. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy'ego lub pioniera Bleka le Raya. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy Da Vinci, Dziewczynę z perłą Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki, Pinokio i symboliczna chciwość skąpiec. Wpływy gier, komiksów i kreskówek są wszechobecne: od świata Nintendo i legendarnej Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), a także superbohaterów z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia na sposób Daniela Arshama czy Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasami przypomina Alec Monopol, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenaliny motoryzacyjnej (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy sztuk, z teksturami dopracowanymi do granic, czasem przypominający błysk Jeffa Koonsa lub wielobarwne detale Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonałe, by wzbogacić kolekcję lub wprowadzić dynamiczny akcent do Twojego wnętrza.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart