Max Modolo - circLe





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sygnowana praca circLe autorstwa Maxa Modolo z 2026 roku to kinetyczny, minimalistyczny relief z ręcznie wycinanego i nakładanego warstwami kartonu, w ramie z naturalnego drewna.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca wykonana całkowicie z tekturowych kartoników o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone jest na sztywnej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: nakładane ręcznie kartoniki i warstwowanie
Wymiary: około 50 × 50 cm (wraz z ramą)
Ramka: jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
Ta praca, wykonana z kartonowych warstw, mistrzowsko wykorzystuje rzeczywiste światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną rzeźbę percepcyjną.
Technika warstw papieru nakładanych tworzy prawdziwą rzeźbę reliefową. Każde pierścienie lekko wystają ponad ten niżej, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy wyraźne, stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego cofnięcia ku środkowi. Cienie stopniowe popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentracyjnego rozszerzania.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się delikatniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. kąty reflektorów) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się dramatycznie w zależności od:
- natężenie światła
- kąt padania
- temperatura koloru światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwydatnia kontrasty cieni)
- pora dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą substancją dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz połączenie kartonu i światła.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna potrafi wykorzystać proste materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie wykonano z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby osiągnąć maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone jest na sztywnej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem twórczości Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i Pop Art, geometric art, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca wykonana całkowicie z tekturowych kartoników o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone jest na sztywnej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: nakładane ręcznie kartoniki i warstwowanie
Wymiary: około 50 × 50 cm (wraz z ramą)
Ramka: jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
Ta praca, wykonana z kartonowych warstw, mistrzowsko wykorzystuje rzeczywiste światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną rzeźbę percepcyjną.
Technika warstw papieru nakładanych tworzy prawdziwą rzeźbę reliefową. Każde pierścienie lekko wystają ponad ten niżej, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy wyraźne, stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego cofnięcia ku środkowi. Cienie stopniowe popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentracyjnego rozszerzania.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się delikatniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. kąty reflektorów) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się dramatycznie w zależności od:
- natężenie światła
- kąt padania
- temperatura koloru światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwydatnia kontrasty cieni)
- pora dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą substancją dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz połączenie kartonu i światła.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna potrafi wykorzystać proste materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie wykonano z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby osiągnąć maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone jest na sztywnej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem twórczości Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i Pop Art, geometric art, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.

