Max Modolo - circLe





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, kineticzne, minimalistyczne dzieło z 2026 roku, wykonane z warstw kartonu wycinanego ręcznie na twardej podpórce i oprawione w naturalne, jasne drewno; 49 × 49 cm, głębokość 6 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowano we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzne i minimalistyczne dzieło wykonane całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione naturalnym drewnianym Rahmenem.
Tytuł: circLe
Technika: Nałożone ręcznie kartoniki, wycinane i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (łącznie z ramą)
Rama: Jasne naturalne drewno, wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako zasadniczy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe w pozornie dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, perceptywną rzeźbę.
Technika warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w efekcie wysokiego reliefu. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku daje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w intensywności i długości w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu tworzy się silny efekt powrotu optycznego w kierunku środka. Cienie stopniowane zmuszają wzrok do spojrzenia wewnątrz, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej expansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. kąty reflektorów) staje się dramatyczne, a nawet architektoniczne.
To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowo-żółte; chłodne światło uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczone blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło. Z odpowiednim światłem staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu) do tworzenia zaawansowanych doświadczeń perceptualnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnej podkładce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem twórczości Gerrita Rietveld, Memphis Group, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz sztuki pop, sztuki geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzne i minimalistyczne dzieło wykonane całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione naturalnym drewnianym Rahmenem.
Tytuł: circLe
Technika: Nałożone ręcznie kartoniki, wycinane i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (łącznie z ramą)
Rama: Jasne naturalne drewno, wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako zasadniczy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe w pozornie dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, perceptywną rzeźbę.
Technika warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w efekcie wysokiego reliefu. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku daje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w intensywności i długości w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu tworzy się silny efekt powrotu optycznego w kierunku środka. Cienie stopniowane zmuszają wzrok do spojrzenia wewnątrz, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej expansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. kąty reflektorów) staje się dramatyczne, a nawet architektoniczne.
To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowo-żółte; chłodne światło uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczone blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło. Z odpowiednim światłem staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu) do tworzenia zaawansowanych doświadczeń perceptualnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnej podkładce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem twórczości Gerrita Rietveld, Memphis Group, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz sztuki pop, sztuki geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.

