Max Modolo - circLe





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, 2026, to współczesne kinetyczne reliefowe dzieło na papierze, ok. 49 × 49 cm (rama ok. 50 × 50 cm), zamontowane na sztywnym podłożu z naturalnym drewnianym the frames, podpisane odręcznie i w doskonałym stanie, wykonane z kartonu i drewna.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna opera stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na twardej podkładce i chronione naturalną drewnianą ramą.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki ręcznie cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ram odbita w ramie)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając pozornie dwuwymiarową pracę w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw papieru nakładanego tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścień unosi się nieco ponad ten niżej, tworząc małe „schodki”, które wpadają w światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje wyraźne i delikatnie przechodzące cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: różnią się intensywnością i długością w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez mechanicznych części.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania się w optycznym kierunku ku środkowi. Cienie stopniowe popychają spojrzenie ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się miękka i malarska. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywności światła
- kąta padania
- temperatury koloru światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło ujawnia silniej kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczona przy oknie)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia zaawansowanych wrażeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na sztywnej podkładce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te dzieła w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk plastycznych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna opera stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na twardej podkładce i chronione naturalną drewnianą ramą.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki ręcznie cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ram odbita w ramie)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając pozornie dwuwymiarową pracę w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw papieru nakładanego tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścień unosi się nieco ponad ten niżej, tworząc małe „schodki”, które wpadają w światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje wyraźne i delikatnie przechodzące cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: różnią się intensywnością i długością w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez mechanicznych części.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania się w optycznym kierunku ku środkowi. Cienie stopniowe popychają spojrzenie ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się miękka i malarska. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywności światła
- kąta padania
- temperatury koloru światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło ujawnia silniej kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczona przy oknie)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia zaawansowanych wrażeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na sztywnej podkładce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te dzieła w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk plastycznych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art.

