SKE - Duck Hunt Reloaded - 2020 r.

SKE - "Duck Hunt Reloaded" - 01/10

Wersja ultra-limitowana, tylko 10 egzemplarzy.

Wystarczyło kilka pikseli, pies, którego nie da się zapomnieć, i kaczka, która wyskakiwała w złym momencie, by obudzić całą epokę. Duck Hunt Reloaded powraca do tej pamięci gier wideo, by przenieść ją do znacznie surowszego, miejskiego i współczesnego świata.
U samym środku dwójka bohaterów natychmiast rozpoznawalna, dialogująca z kodami retrogamingu: Level 1, licznik strzałów, wynik, pasek postępu, ekran ładowania. Dookoła obraz przechodzi w język SKE: plamy, gesty malarskie, masy graficzne, graffiti, ostre kontrasty i ten wielki pikselowy czaszka, który stoi jak ostrzeżenie. Elektryczny niebieski i jaskrawy żółty błyszczą jak ekran, który opuścił konsolę, by wylądować na ścianie.
SKE nie stara się odtworzyć wspomnienia. Je rejestruje na nowo. Estetyka 8-bitowa spotyka tu sztukę uliczną i pop art, z kompozycją opierającą się na kolizji między niewinnością gry, nostalgią a znacznie dorosłą energią wizualną. To właśnie ten dystans nadaje dziełu siłę: od razu rozpoznajemy odniesienie, a potem odkrywamy coś innego. Duck Hunt Reloaded staje się więc mniej obrazem z gry wideo, a fragmentem pamięci zbiorowej przeobrażonym w dzieło współczesne - dziełem zaprojektowanym dla tych, którzy nigdy naprawdę nie opuścili poziomu 1.

Artysta: SKE
Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart
Format: A2
Druk artystyczny na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej
Technika: malarstwo cyfrowe (Procreate - IA - Photoshop)
Wydanie: 01/10
Dzieło sprzedawane bez ramy

- WSKAZÓWKI DO RAMOWANIA

Twoje dzieło jest wysyłane zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu ostrożnie je rozwiń, a następnie połóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawieniem.

Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w sklepach z narzędziami lub dekoracjach.

Osobiście używam aluminiowych ram Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i człowiek renesansu, który wychował się na kulturze lat 80./90., inspirującej dużą część jego prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaże, stencile, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, notowania SKE rosną. Laureat I nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Rewelacją roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były wystawiane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, będąc silnym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry w tekstury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bezsprzecznie jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linię rodową. W jego kresce widoczna jest skuteczność wizualna Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając w sobie subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Raya. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się przekształcać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwashowi czy Kawshowi.

POP KULTURA & NOSTALGIA Korzystając z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami jak Miki, Pinokio i chciwstwo symboliczne Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i amerykańskich komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: tu spotykają się światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenaliny motoryzacyjne (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowskość (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi, czasem przywodzącymi na myśl wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonałe do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart