Yuni R. P - Atardecer en la Costa

La pintura de YUNI R. P. se construye desde una relación directa y física con la materia. Trabajando principalmente el óleo sobre lienzo y prescindiendo del pincel en favor de la espátula, el artista desarrolla una superficie pictórica en la que el color no se limita a describir la imagen: adquiere volumen, dirección y movimiento.

La espátula le permite depositar, arrastrar y superponer el óleo mediante gestos amplios y decididos. De este procedimiento surgen superficies de considerable riqueza matérico-cromática, donde los colores se encuentran parcialmente sobre el lienzo sin perder por completo su individualidad. Esta característica constituye uno de los elementos más reconocibles de su lenguaje: azules intensos, turquesas, amarillos solares, naranjas, rojos y blancos aparecen enfrentados y entremezclados en una paleta de gran luminosidad.

Aunque su producción comprende paisajes, jardines, figuras y escenas urbanas, en los últimos años el mar se ha convertido en uno de los grandes ejes de su pintura. Veleros, puertos, costas, reflejos y horizontes aparecen reiteradamente, transformados por una mirada que privilegia la experiencia sensorial sobre la descripción minuciosa. Su residencia en La Habana y la proximidad cotidiana al paisaje costero encuentran así un reflejo natural en su imaginario.

Formalmente, su obra dialoga con determinados principios del impresionismo y el postimpresionismo: la captación de la luz cambiante, la fragmentación cromática y la voluntad de transmitir una impresión antes que una reproducción fotográfica del motivo. En algunas de sus marinas puede incluso percibirse una afinidad con la tradición luminista de Joaquín Sorolla, particularmente en el interés por el resplandor del agua y en la manera en que blancos, azules y amarillos convierten la superficie marina en un espacio de luz. No se trata de una imitación, sino de una afinidad dentro de una larga tradición de artistas fascinados por la relación entre mar, color y luminosidad.

Sin embargo, YUNI R. P. lleva esa tradición hacia una pintura más matéricamente enfática. La huella de la espátula permanece visible y convierte cada plano de color en una pequeña estructura. Visto de cerca, el cuadro puede llegar a rozar la abstracción; al tomar distancia, esas manchas y direcciones vuelven a organizarse como velas, reflejos, vegetación, figuras u horizontes. Esa tensión entre abstracción y representación es uno de los aspectos más atractivos de su trabajo.

Las fotografías apenas pueden transmitir completamente este carácter. Frente al lienzo, el relieve del óleo y los cambios producidos por la incidencia de la luz aportan a las obras una presencia y una profundidad que exceden la imagen bidimensional. El resultado es una pintura inmediata, vital y reconocible, caracterizada por una fuerte energía cromática y por una visión profundamente optimista del paisaje.

La trayectoria pública de Yuniesky Rodríguez Peña incluye exposiciones individuales y colectivas en Cuba y presencia de su obra en colecciones privadas internacionales. Su trabajo ha sido asimismo difundido internacionalmente a través de plataformas y organizaciones dedicadas al arte contemporáneo. Sus obras se coleccionan en varios lugares de Europa tanto a nivel particular como institucional .

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta vibrante marina al óleo sobre lienzo se enmarca en el postimpresionismo y el impresionismo contemporáneo, destacando por una ejecución enérgica a través de espátula y pinceladas gruesas con un pronunciado empaste que otorga tridimensionalidad y dinamismo a la escena. La composición enfrenta la majestuosidad de acantilados rocosos bañados por los cálidos destellos del atardecer con el sosiego del mar, donde elegantes veleros surcan aguas de intensos matices turquesas, cobalto y ultramar. Con un audaz contraste entre la luminosidad dorada del cielo y la profundidad cromática del agua, el artista busca expresar la serenidad de la navegación, la libertad del espíritu viajero y la sublime magnificencia de la naturaleza en su hora más cálida y contemplativa, invitando al espectador a sumergirse en un instante de paz y nostalgia mediterránea.