In *The Thorned Threshold*, due cardi si inclinano l’uno verso l’altro formando una soglia sospesa sopra il corpo. La figura, raccolta e senza volto, sembra proteggersi oppure prepararsi ad attraversarla. I fiori conservano la propria bellezza, ma le spine trasformano il passaggio in una prova: la natura delimita lo spazio, impone una postura e stabilisce le condizioni dell’accesso. L’opera esplora il confine tra protezione e costrizione, vulnerabilità e trasformazione. LA SERIE L’opera appartiene alla serie “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un progetto fotografico autobiografico e concettuale di Tatiana Cardellicchio. Nella serie, i fiori — tradizionalmente associati alla grazia, alla femminilità e alla decorazione — si trasformano in dispositivi di controllo. Attraverso autoritratti costruiti con cura, l’artista indaga la pressione esercitata sul corpo femminile dagli ideali estetici e dalla costante richiesta di sorvegliare, correggere e modellare la propria immagine. Il progetto esplora la tensione tra identità e immagine imposta, seduzione e costrizione, intimità e spettacolo, conformismo e resistenza. Il volto viene spesso nascosto o sostituito dai fiori: la bellezza cessa così di essere un semplice ornamento e assume la forma di un regime. INFORMAZIONI TECNICHE Fotografia digitale, stampata e firmata nel 2026. Stampa Giclée fine art realizzata su carta satinata premium da 270 g/m² con inchiostri pigmentati Epson UltraChrome HD, scelti per l’intensità cromatica, la profondità dei toni e l’elevata stabilità nel tempo. Dimensioni complessive della stampa: 30 × 45 cm Edizione limitata a 20 esemplari in questo formato. Ogni copia è firmata e numerata a mano sul retro. L’opera è accompagnata da un certificato di autenticità, timbrato e firmato a mano dall’artista, che ne attesta la provenienza e l’appartenenza all’edizione dichiarata. INFORMAZIONI IMPORTANTI SULLA SPEDIZIONE La stampa viene venduta senza cornice e senza passe-partout. Per garantirne la protezione durante il trasporto, viene accuratamente avvolta e spedita arrotolata all’interno di un tubo rigido. La stampa non verrà quindi consegnata piatta. Le eventuali immagini ambientate o incorniciate hanno esclusivamente funzione illustrativa. Per le dimensioni effettive dell’opera fare riferimento alle misure indicate nella descrizione. Bio Tatiana Cardellicchio è un’artista visiva e fotografa italiana il cui sguardo si nutre della luce del Sud Italia, trasformata in materia poetica. La sua ricerca indaga la relazione tra corpo, identità, natura e sguardo, concentrandosi su come l’identità venga modellata, mascherata e negoziata attraverso i codici estetici. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia, costruisce narrazioni sospese tra estetica e consapevolezza. Attraverso l’autoritratto e scene costruite, utilizza il corpo come soggetto e materia, trasformando la fotografia in uno spazio di indagine più che di semplice rappresentazione. Il suo lavoro esplora la tensione tra bellezza e potere, ornamento e resistenza, superficie e profondità. Fiori, tessuti, luce e oggetti simbolici ricorrono come dispositivi visivi che appaiono decorativi, ma rivelano meccanismi di controllo, visibilità e trasformazione. Le sue immagini invitano alla lentezza, all’ascolto e all’attenzione, interrogando il modo in cui i corpi vengono visti, abitati e compresi. Nel 2025 è stata nominata Floral Artist of the Year 2025, con pubblicazione da parte di Artist of the Year Award, e ha ricevuto l’IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, con mostra personale in Brasile nel 2026. Nel 2026 ha inoltre ricevuto il Primo Premio al Motif Collective Photo Contest – Reflection. Nel 2024 ha ricevuto la Medaglia d’Argento al Prix de la Photographie Paris nella categoria Portrait/Self-Portrait per il progetto Impatto. Le sue opere sono state esposte in contesti internazionali, tra cui ImageNation Paris, London e New York, oltre che in festival, gallerie e musei come Paratissima, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Medina Roma e il Christos Kapralos Museum in Grecia. La sua pratica definisce una poetica coerente e riconoscibile, che si muove tra autorappresentazione, ecologia emotiva e identità estetica. Selected Exhibitions 2026 101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award IPFA Award 2025 Home-s, Christos Kapralos Museum, Greece 2025 * Imagenation London, London, UK * Endless Spring, Paratissima, Turin, Italy * I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italy * Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italy 2024 * Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA * Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italy * Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italy * Selvino Art Fest, Selvino, Italy 2023 * Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France * Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italy 2022 * New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italy Awards & Recognitions * Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025 * Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024 * BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024 * Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025 * Official Selection, Trieste Photo Days, 2025