Agathe Toman - LA FORËT - LAC #1 - 5/20

Podpisany i numerowany przez artystę w 20 egzemplarzach.

Agathe Toman – Kolekcja Wspólna
Fotografia artystyczna – Las, Pireneje francuskie (Jezioro Payolle), Wiosna 2026

Ta czarno-biała fotografia została wykonana wiosną 2026 roku, w sercu Pirenez francuskich, wokół jeziora Payolle. Należy do serii Las, fotograficznego poszukiwania, w którym krajobraz staje się przestrzenią mentalną, pomiędzy obecnością, pamięcią a znikaniem.

Fotografia wykonana techniką analogową z użyciem Leica Leicaflex.

Przetwarzanie obrazu, celowo kontrastowe i bogate w ziarnistość, inspirowane jest estetyką wielkiego japońskiego fotografa Daidō Moriyamy. Ta koncepcja nadaje dziełu surową, organiczną intensywność, w której materiał fotograficzny ma równie duże znaczenie co sam temat.

To dzieło należy do KOLEKCJI WSPÓLNEJ Agathe Toman, serii limitowanej wydania, która ma na celu umożliwienie kolekcjonerom dostępu do jej twórczości fotograficznej.

- Druk Fine Art na wysokiej jakości błyszczącym papierze.
- Edycja limitowana do 20 egzemplarzy.
- Dzieło signed and numbered ręcznie (recto i verso).
- Dołączony certyfikat autentyczności podpisany.
- Fotografia wysyłana ostrożnie zwinięta w ochronnym tubie.
- Rama nie jest dołączona.

Agathe Toman to francuska artystka urodzona w 1989 roku. Artystka multidyscyplinarna, rozwija praktykę łączącą rysunek, malarstwo, fotografię, poezję i rzeźbę wokół związków między krajobrazem, psychiką a pamięcią.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture z Paryża, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Jej prace znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji. Jest notowana w Sotheby’s od 2021 roku, gdzie kilka jej prac zostało sprzedanych na aukcjach. Jej prace były prezentowane m.in. na Art Paris i publikowane w mediach takich jak Forbes, L’Œil i ELLE.

Przez swoje fotografie Agathe Toman poszukuje nie tyle dokumentowania rzeczywistości, ile ujawnienia tego, co w niej się ukrywa. Jej obrazy skłaniają do refleksji nad naszym stosunkiem do pamięci, życia i krajobrazów wewnętrznych. Pomiędzy abstrakcją a przedstawieniem zapraszają widza do kontemplacyjnego doświadczenia, w którym każdy może wyobrazić sobie własną historię.
„Uważam moje prace za materializacje stanów psychicznych. Nie przedstawiają one krajobrazu; stają się krajobrazem wewnętrznym. Nie interesuje mnie to, co widać, lecz to, co obraz budzi w nas.” — Agathe Toman