Yuni R. P - XL - Travesía dorada

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z użycia pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu kłaść, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogatości materialno-kolorystycznej, gdzie kolory znajdują się częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusowe, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad szczegółowy opis. Jego zamieszkanie na Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeżowego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z określonymi zasadami impresionizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, chromatyczna fragmentaryczność i wola przekazania impresji, a nie reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec bliskość z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biel, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie nacechowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięciem między abstrakcją a reprezentacją należy do najatrakcyjniejszych aspektów jego twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Naprzeciwko płótna, relief oleju i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą obraz dwuwymiarowy. Wynik to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistyczną wizją krajobrazu.

Działalność publiczna Yuniesky'ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego twórczość była również szeroko rozpowszechniana na całym świecie poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace gromadzone są w kilku miejscach w Europie zarówno na usage prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obraź artystyczny artysty Yuni wykonany w technice olej na płótnie profesjonalnie wysokiej jakości.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenie do firmy wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
"Ta partia zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."


Ta wspaniała praca wykonana olejem na płótnie od razu urzeka widza żywiołową eksplozją chromatyczną, w której ciepłe odcienie zachodu słońca łączą się z imponującą siłą morza. Pociągnięcia pędzla, bogate w teksturę i głęboko ekspresyjne, doskonale modelują samotny statek żaglowy płynący naprzód, stawiający czoła pienistemu sztormowi, podczas gdy zachodzące słońce rozżarza niebo odważnymi pociągnięciami bursztynu, karminu i ognia. Na horyzontcie subtelne zarysy jednostek dopełniają kompozycję, dając głębokie poczucie dystansu i spokoju pośród dynamicznej atmosfery. Mistrzowska interakcja między jasnym światłem a błękitną głębią wody odzwierciedla wyjątkową wrażliwość malarską, czyniąc to dzieło rarytasem wizualnym idealnym dla wymagających kolekcjonerów pragnących dodać swoim wnętrzom energię, elegancję i głęboką romantyczność żeglarską.