Yuni R. P - XL - Resplandor náutico

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka umożliwia naniesienie, przeciągnięcie i nałożenie oleju za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materio-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo pozostają na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. To cecha, która stanowi jeden z najbardziej charakterystycznych elementów języka artysty: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które kładzie nacisk na wrażenia sensoryczne bardziej niż na drobiazowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość pejzażu nadbrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z wybranymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczną fragmentaryczność i chęć przekazania wrażenia raczej niż reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec bliskość z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o podobieństwo w obrębie długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materię‑egzymatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się ocierać o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jego twórczości.

Fotografie praktycznie nie oddają w pełni tego charakteru. Przed płótnem faktura oleju i zmiany wywołane promieniowaniem światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultatem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky'ego Rodrígueza Pena obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej dzięki platformom i organizacjom poświęconym sztuce współczesnej. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie profesjonalnej, wysokiej jakości.
Wymiary 70 x 100 cm oleju.
Oryginalna edycja.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, bąbelkową folią i umieszczone w odpornym tubie.
Po zapłacie za dzieło wymaga się trzech dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przewidywany termin dostawy wynosi dziesięć dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje stworzone SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywity stan dzieła.”

Ta sublime marina wykonana olejem na płótnie wyróżnia się niezwykłą jasnością i absolutnym panowaniem szpachelki, uchwycając istotę spokojnego żeglarskiego rejsu o zmierzchu. Na pierwszym planie majestatyczny dwumasztowy statek sunie po krystalicznie czystych wodach, które odbijają olśniewającą smugę złotych, ciepłych i bursztynowych błysków. Powierzchnia morza, żywa w fakturze i odcieniach od głębokiego błękitu po żółte odcienie słońca, harmonijnie dialoguje z horyzontem, gdzie obecność odległych żaglowców podkreśla rozpiętość i głębię sceny. Dzięki palecie pełnej energii i doskonałemu wyważeniu między siłą kreski a subtelnością światła, ten obraz przekazuje głębokie poczucie wolności i ponadczasowej elegancji, stanowiąc doskonałą okazję inwestycyjną dla kolekcjonerów sztuki morskiej i miłośników malarstwa impresjonistycznego.