Yuni R. P - XL - Reflejos del puerto

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośrednim, fizycznym kontakcie z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej na warstwach dzięki szerokim i zdecydowanym gestom. Z tego procesu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają się w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych punktów ciężkości jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się powtarzalnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doznania sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego dzieło dialoguje z wybranymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność kolorystyczna i wola przekazania wrażenia raczej niż fotorealistycznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec pewną bliskość z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. tę tradycję kieruje w stronę malarstwa o silniejszym walorze materialnym. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przekształca w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej fascynujących aspektów jego twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane światłem nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Kontekst publiczny Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w zbiorach prywatnych międzynarodowych. Jego prace były także szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej przez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła kolekcjonuje się w kilku miejscach w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane w technice olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone wieloma warstwami opakowania, błyszczącą folią, oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”

​

To imponujące dzieło wykonane techniką olej na płótnie wyróżnia się wyjątkowym dynamizmem i żywą paletą tonów azurów i kobaltu, które napełniają scenę spokojną i elegancką atmosferą. Kompozycja ukazuje kanał miejski w otoczeniu zarysów historycznych budynków i klasycznych kopuł, gdzie dwa stylowe żaglowce suną z gracją po krystalicznie czystych wodach. Zastosowanie pigmentu szpachelką i impastem nadaje bogatą i żywą fakturę, umożliwiając ciepłe światło latarni i złote odcienie horyzontu, które lśnią na powierzchni morza. Wyraźny kontrast między chłodem wody a ciepłem świateł przybrzeżnych nadaje dziełu ogromną obecność scenicznej oraz poetyckiej wartości, czyniąc je znakomitą propozycją dla kolekcjonerów poszukujących dzieł o wysokim wyrafinowaniu i subtelności impresjonistycznej.