Yuni R. P - XL - Vigía de Salón

Malarstwo YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materiocromatycznym, gdzie kolory są częściowo na powierzchni płótna, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się powtarzalnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytetuje sensoryczne doświadczenie nad drobiaznowym opisem motywu. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczną fragmentację i dążenie do przekazania wrażenia zamiast fotograicznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec sympatię z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materykowo wyrazistemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżyć do abstrakcji; oglądany z daleka, te plamy i kierunki ponownie organizują się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Tension między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie niemalże nie mogą w pełni oddać tego charakteru. Widząc płótno, relief oleju i zmiany wywołane przez światło nadają pracom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultat to natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malarskość, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Ścieżka publiczna Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku krajach Europy, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 70 x 100 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana będzie przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymaga się trzech dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


Ta urzekająca praca olejna na płótnie stanowi piękny hołd dla domowego spokoju i uroków małych codziennych wszechświatów, zręcznie łącząc sztukę, martwą naturę i towarzystwo zwierząt. Kompozycja przedstawia eleganckiego, dwukolorowego kota, który zuchwale pozuje obok tomów historii sztuki poświęconych wielkim mistrzom, otoczony bujnym wazonem ceramicznym pełnym różnorodnych kwiatów polnych, które wybuchają żywymi odcieniami czerwieni, bieli i złota. Na pierwszym planie delikatnie zdobiony kubek herbaty i zestaw stołowy na obrusie w kwiecisty wzór dopełniają atmosferę przepełnioną ciepłem, w której każdy teksturowany ruch pędzla wnosi trójwymiarowość i wyjątkową bogactwo chromatyczną. Arcydzieło o głębokiej wrażliwości estetycznej i przytulnej intymności, zaprojektowane tak, aby oczarować kolekcjonerów poszukujących w swoich przestrzeniach wizualnej narracji pełnej gracji, wyrafinowania i ponadczasowej czułości.