Yuni R. P - XL - Ocaso de Altamar

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośrednim, fizycznym kontakcie z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabywa objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego sposobu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materia-krómistycznym, gdzie kolory częściowo spotykają się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych filarów jego malarstwa. Żaglowce, porty, brzegi, odbicia i horyzonty pojawiają się tu i ówdzie, przekształcone spojrzeniem, które priorytetowo traktuje doświadczenie sensoryczne nad szczegółowy opis motywu. Jego rezydencja w Hawanie i codzienne zbliżenie do pejzażu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczną fragmentację i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego morskich pejzażach można nawet dostrzec powinność z tradycją świetlną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morza w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej twórczości.

Fotografie rzadko mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, faktura oleju i zmiany wywołane przez światło dodają dziełom obecność i głębokość wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca została również rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła kolekcjonują różne miejsca w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na płótnie wysokiej jakości.
Wielkość 70 x 100 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz poprzez firmę Fedex do reszty świata.
Prace będą zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten lot zawiera wizualizacje generowane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To wspaniałe dzieło olejne na płótnie uchwyca z silną siłą bojową nieposkromioną waleczność oceanu i ponadczasową elegancję żeglugi klasycznej. Kompozycja stawia nas naprzeciw majestatycznej tratwie żeglującej odważnie po burzliwym morzu, gdzie każda teksturowana pociągnięciem pędzla nadaje życie ruchowi dynamicznemu i trójwymiarowemu fal, wypełnionym intensywnymi odcieniami niebieskiego, turkusu i błyskami piany. W górze dramatyczne niebo nasycone atmosferą otwiera się delikatnym światłem na rozwinięte żagle, przekazując głębokie wrażenie wolności, przygody i oporu wobec bezmiaru elementu morskiego. To dzieło o wyjątkowej bogactwie chromatycznym i fakturalnym, doskonałe dla kolekcjonerów poszukujących nadania swojej przestrzeni obecności pełnej dynamizmu, historii i niezaprzeczalnej mistrzowskości technicznej.