Yuni R. P - XL - Elegancia costera

Obraz YUNI R. P. budowany jest na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i odchodząc od pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej poprzez rozległe i zdecydowane gesty. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużym nasyceniu światłem.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przetwarzane przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doświadczenie sensoryczne nad szczegółowy opis motywu. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność barwy i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można dostrzec nawet pokrewieństwo z tradycją luministyczną Joaquina Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinityjną więź w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a luminancją.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa o większym akcentowaniu materialnym. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może dotykać abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie niewiele przekazują w pełni ten charakter. Przede wszystkim przed płótnem relief oleju i zmiany wywołane światłem nadają dziełom obecność i głębię, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Wynikiem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka nastąpi za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do pozostałego świata.
Dzieło będzie zapakowane i zabezpieczone wieloma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczone w odpornym tubusie.
Po zapłacie za dzieło, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten lot zawiera wizualizacje wygenerowane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


Ta fascynująca praca wykonana techniką oleju na płótnie emanowała atmosferą wyrafinowania, elegancji i spokojnej refleksji, portretując dostojną kobietę odpoczywającą w żółtym, błyszczącym fotelu, na kolanach małego, dwubarwnego kota. Główna postać, ubrana w kwiecistą suknię i elegancki kapelusz z szerokim rondem ozdobiony motywami florystycznymi, znajduje się we wnętrzu pomieszczenia o ścianach w głębokim błękicie, otoczona przez otwarte okno, które pozwala dostrzec turkusowe morze i spokojny żaglowiec płynący na horyzoncie. Kompozycja mistrzowsko wyważona łącząc detale martwej natury i klasycznego mebla z dynamicznym i impastowym użyciem pociągnięć pędzla, dodając bogatą trójwymiarową fakturę i nieporównywalną wibrację chromatyczną, które uchwycają ciepło mediterranean light. To dzieło o głębokim uroku estetycznym i wyrafinowanej narracji wizualnej, idealne dla kolekcjonerów poszukujących distinción, ponadczasowej urody i powiewu wyrafinowanego spokoju w swojej kolekcji.