Yamila - "Belleza Resiliente: Geisha Kintsugi"






Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Grafika Giclée Yamili, powstała po 2020 roku i zatytułowana „Belleza Resiliente: Geisha Kintsugi”, jest podpisana odręcznie, ma numer 2/10 i została wydrukowana na płótnie w 100% bawełnianym.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótnik wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji oraz wciąż mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją perspektywę biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego wynikiem są prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło sztuki łączy portret gejszy w tradycyjnym ujęciu z estetyką japońską Kintsugi, przekształcając ideę pęknięcia w metaforę odporności. Zamiast ukrywać rysy czy niedoskonałości, artystka używa nici z inicjałami złotej blaszki, aby virtualnie naprawić i upiększyć pęknięcia twarzy postaci, łącząc je z wielobarwnymi fragmentami tworzącymi jej kwiatowy wianuszek i kimono. W ten sposób każda blizna staje się liną siły i światła, przekształcając oblicze gejszy nie tylko w obiekt piękna i spokoju, lecz w cenny i odradzający się przedmiot sztuki, gdzie kruchość i niedoskonałość błyszczą niezwykłą wartością.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótnik wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji oraz wciąż mieszka i tworzy w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją perspektywę biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego wynikiem są prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło sztuki łączy portret gejszy w tradycyjnym ujęciu z estetyką japońską Kintsugi, przekształcając ideę pęknięcia w metaforę odporności. Zamiast ukrywać rysy czy niedoskonałości, artystka używa nici z inicjałami złotej blaszki, aby virtualnie naprawić i upiększyć pęknięcia twarzy postaci, łącząc je z wielobarwnymi fragmentami tworzącymi jej kwiatowy wianuszek i kimono. W ten sposób każda blizna staje się liną siły i światła, przekształcając oblicze gejszy nie tylko w obiekt piękna i spokoju, lecz w cenny i odradzający się przedmiot sztuki, gdzie kruchość i niedoskonałość błyszczą niezwykłą wartością.
