SKE - Pika Vandalized - 27/30 - 2020 r.





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana grafika street art „Pika Vandalized” autorstwa SKE jest ręcznie podpisana i oznaczona numerem 27/30, wydrukowana na papierze FineArt o gramaturze 300 g/m² i ma wymiary 59,4 × 42 cm.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła "Pika Vandalized" artysty SKE.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Dołączony certyfikat autentyczności, edycja podpisana i ręcznie ponumerowana przez artystę.
- Edycja na papierze FineArt 300 g/m²
- Edycja 27/30 egzemplarzy.
- 59,4x42 cm. (format A2) łatwy do oprawienia.
- Starannie wysyłane papier ochronny woskowy+Tubka+Tektura
- Techniki mieszane: malarstwo cyfrowe (Procreate IA Photoshop)
- WSKAZÓWKI DO OPRAWIANIA
Twoje dzieło jest wysyłane zwinięte i zabezpieczone w tubie.
Po otrzymaniu delikatnie je rozwiń, a następnie rozłóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawieniem.
Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych lub z wyposażeniem dekoracyjnym.
Osobiście używam ram aluminiowych Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają wartość dzieł.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko-po trochu” artysta, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany „Odkrycie roku” w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będącą dużym trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się niekwestionowanie nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić—aby wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odwołać do Mona Lizy van Gogiego, Dziewicy z D siiski Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską współczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA I NIENOSTALGA JAKOŚĆ
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną skąpstwą Skąpca. Wpływ gier, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z ekipy Marvela. SKE kapsułkuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywa sztuka o zróżnicowanych teksturach, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła "Pika Vandalized" artysty SKE.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Dołączony certyfikat autentyczności, edycja podpisana i ręcznie ponumerowana przez artystę.
- Edycja na papierze FineArt 300 g/m²
- Edycja 27/30 egzemplarzy.
- 59,4x42 cm. (format A2) łatwy do oprawienia.
- Starannie wysyłane papier ochronny woskowy+Tubka+Tektura
- Techniki mieszane: malarstwo cyfrowe (Procreate IA Photoshop)
- WSKAZÓWKI DO OPRAWIANIA
Twoje dzieło jest wysyłane zwinięte i zabezpieczone w tubie.
Po otrzymaniu delikatnie je rozwiń, a następnie rozłóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawieniem.
Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w sklepach budowlanych lub z wyposażeniem dekoracyjnym.
Osobiście używam ram aluminiowych Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają wartość dzieł.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko-po trochu” artysta, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany „Odkrycie roku” w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowano go w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będącą dużym trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturą charakteryzują styl, który stał się niekwestionowanie nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić—aby wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odwołać do Mona Lizy van Gogiego, Dziewicy z D siiski Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską współczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA I NIENOSTALGA JAKOŚĆ
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną skąpstwą Skąpca. Wpływ gier, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z ekipy Marvela. SKE kapsułkuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywa sztuka o zróżnicowanych teksturach, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

