Clemens Kaletsch (1957) - Neue Wilde - Angler

Clemens Kaletsch (*1957) – oryginalny unikat, powstały w latach 2003–2007: „Wędkarz”: niesygnowane malarstwo na papierze – Neue Wilde – uczeń Arnulfa Rainera – proweniencja: Kolonia

Ekspresyjna abstrakcja o wyjątkowej proweniencji – oryginalna praca Clemensa Kaletscha z lat 2003–2007. Z dokumentem proweniencyjnym.

Na sprzedaż wyrazista, sygnowana odręcznie oryginalna praca cenionego niemieckiego malarza Clemensa Kaletscha (*1957 w Monachium), który w latach 80. należał do kręgu Neue Wilde i jest dziś uznawany za odrębną osobowość niemieckiego malarstwa współczesnego.

Praca pochodzi z wyjątkowego zbioru oryginalnych dzieł artysty i ma udokumentowaną historię pochodzenia.

Dzieło sztuki – malarstwo gestu między spontanicznością a kompozycją


Obraz „Wędkarz” Clemensa Kaletscha to kompozycja o niezwykłym napięciu. To, co początkowo wydaje się morskim pejzażem z postacią łowiącą ryby, przy bliższym oglądzie ukazuje scenę pełną ruchu, niepokoju, a być może także zagrożenia.

Błękitna przestrzeń

Intensywny, świetlisty turkus i błękit nieba dominują w dużej części obrazu. Można je interpretować jako taflę wody, być może morze lub jezioro. Po lewej wznosi się potężna błękitna forma, która może przywodzić na myśl falę, stromy brzeg albo wysoką ścianę wody. Farba nie została nałożona równomiernie. Widać rozmazania, przezroczyste warstwy i gwałtowne przejścia. Dzięki temu pozornie spokojna tafla wody nabiera osobliwej dynamiki.

Centralna grupa postaci

W centrum ciemne, czerwonobrązowe i czarne formy zagęszczają się, tworząc trudną do rozszyfrowania scenę. Na prawo od środka obrazu można dostrzec szaroczarną ludzką postać. Wychodzi od niej długa linia biegnąca ukośnie w prawą górną stronę, którą można wiarygodnie interpretować jako wędkę.
Po jej lewej stronie pojawia się druga, czerwonobrązowa, cielesna forma. Wyciąga ramię lub przedmiot przypominający pręt w lewą stronę. Nie jest jasne, czy widać tu dwie osoby, jedną postać przedstawioną kilkakrotnie, czy złożone nałożenie się ciał i przedmiotów.

Linie i struktury

Szczególnie zwracają uwagę liczne spiralne, niemal mechanicznie wyglądające linie w środkowej i prawej części obrazu. Przywodzą na myśl wiry wodne, fale, sprężyny lub drgania. Te rytmiczne struktury kontrastują z gwałtownymi, miejscami rozpryskującymi się czerwonymi i czarnymi śladami farby w centrum. Przy górnej krawędzi obrazu pojawia się szara, przypominająca chmurę strefa. Tworzy niespokojny horyzont nad niebiesko-białą przestrzenią obrazu.

Istota napięcia: spokojny motyw staje się niepokojący

Wędkarstwo jest tradycyjnie motywem spokoju, skupienia i cierpliwości. Wędkarz czeka, obserwuje przyrodę i poddaje się rytmowi wody. Obraz Kaletscha zdaje się wręcz odwracać tę wizję na opak. Scena nie jest kontemplacyjna, lecz pełna pośpiechu. Zamiast ciszy są nerwowe linie, rozmyte kształty ciał i gwałtowne akcenty kolorystyczne. Człowiek szuka wytchnienia w naturze, ale nie odnajduje już w niej harmonijnego porządku.


Obraz ten nosi również charakterystyczne cechy tego nurtu:
- Pozornie spontaniczne pociągnięcia pędzla i gestyczne ślady farby.
- Świadomie niepełna, trudna do odczytania figuracja.
- Niezwykle emocjonalne podejście do koloru.
- Rozpad tradycyjnych porządków przestrzeni i perspektywy.
- Napięcie między rozpoznawalną opowieścią a abstrakcyjną formą.
Warto jednak zauważyć, że Kaletsch nie posługuje się tu po prostu dużymi ilościami gęsto nakładanej farby. Wykorzystuje raczej jej przezroczystość i lekkość, tworząc kompozycję niemal szkicową i unoszącą się w przestrzeni.

Obraz można interpretować także filozoficznie: wędkarz to człowiek, który próbuje wydobyć coś z niewidzialnej głębi. Nie wie, co kryje się pod powierzchnią, i nie może wymusić powodzenia. Wędkarstwo staje się więc metaforą ludzkiego poszukiwania poznania, sensu lub spełnienia. W takiej interpretacji tafla wody mogłaby symbolizować nieświadomość. Wędka byłaby narzędziem, za pomocą którego człowiek próbuje nawiązać więź między światem widzialnym a ukrytym. Spiralne linie mogłyby obrazować ten proces poszukiwania i badania po omacku.

Nadając obrazowi tytuł „Wędkarz”, Kaletsch daje nam pozornie jednoznaczny klucz do jego odczytania. Jednak im dłużej patrzymy na obraz, tym mniej oczywista wydaje się przedstawiona sytuacja. Przywodzi on na myśl spontaniczne wspomnienie lub sen, w którym postacie, pejzaż i ruchy przenikają się nawzajem. W odróżnieniu od niektórych przedstawicieli Neue Wilde nie dominuje tu jaskrawa kolorystyka, lecz gra przezroczystych płaszczyzn, rysunkowych struktur i gestycznego zagęszczenia.

„Wędkarz” to nie tyle przedstawienie rozrywki na świeżym powietrzu, ile malarskie studium relacji między człowiekiem a naturą, działaniem a przypadkiem, przedstawieniem a rozpadem formy. Właściwym tematem może być niepewność ludzkiego postrzegania. Praca sugestywnie przekazuje swobodę artystyczną, z której zasłynęło ekspresyjne malarstwo późnego niemieckiego modernizmu powojennego, a zwłaszcza pokolenie Neue Wilde.

Artysta – Clemens Kaletsch

Clemens Kaletsch urodził się w 1957 roku w Monachium. Studiował na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej w Wiedniu pod kierunkiem Oswalda Oberhubera, a także na Akademii Sztuk Pięknych u Arnulfa Rainera, jednego z najważniejszych austriackich artystów XX wieku.

W latach 80. Kaletsch był zaliczany do kręgu Neue Wilde, pokolenia malarzy, które zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki ekspresyjnym kolorom, silnej gestyczności i nowej swobodzie wypowiedzi artystycznej.

Kaletsch wypracował na tej podstawie własny język wizualny, łączący malarską spontaniczność, elementy rysunkowe i złożone przestrzenie obrazowe.

Mieszka i pracuje w Kolonii oraz Polling koło Weilheim.

Proweniencja – wyjątkowe pochodzenie

Ten oryginał należy do zbioru sygnowanych i niesygnowanych prac Clemensa Kaletscha, powstałych w przybliżeniu w latach 2003–2007.

Według przekazanej relacji artysta przekazał te prace firmie przeprowadzkowej w związku z przeprowadzką.

Następnie praca trafiła do prywatnego właściciela i od 2024 roku znajduje się w prywatnej kolekcji w Kolonii.
Dane dotyczące dzieła sztuki

Artysta: Clemens Kaletsch (*1957, Monachium)

Tytuł: Bez tytułu

Rok powstania: 2006

Technika: technika mieszana na papierze, malarstwo gestyczne z elementami rysunkowymi

Wymiary: ok. 21 × 29,5 cm

Sygnatura: podpis odręczny w prawym dolnym rogu

Datowanie: u dołu pośrodku „2006”

Dodatkowy napis: odręcznie w lewym dolnym rogu „Probe ständig”

Styl: ekspresyjna abstrakcja, niemiecka sztuka współczesna, krąg Neue Wilde

Wykonanie: unikat, nie jest grafiką drukowaną ani reprodukcją

Proweniencja: ze zbioru oryginalnych prac artysty; własność prywatna

Stan

Arkusz nosi ślady typowe dla wieku i użytych materiałów, w tym pojedyncze plamy, rozpryski farby i nierówności powierzchni. Część z nich stanowi element procesu twórczego.

Na odwrocie również widoczne są ślady farby i przebarwienia, udokumentowane na fotografiach.

Prosimy zwrócić uwagę na liczne zdjęcia szczegółów, które stanowią istotny element opisu stanu zachowania.

Interesujący obiekt kolekcjonerski z zakresu niemieckiej sztuki współczesnej

Autentyczne, sygnowane, unikatowe dzieło artysty z wykształceniem akademickim, należącego do kręgu Neue Wilde, którego rozwój twórczy ukształtowały spotkania z tak znaczącymi osobistościami jak Arnulf Rainer i Oswald Oberhuber.

Szczególnie atrakcyjne są ekspresyjny charakter kompozycji, własnoręczny podpis i datowanie, a także niezwykła, udokumentowana proweniencja.

Interesująca okazja dla kolekcjonerów niemieckiej sztuki współczesnej, malarstwa ekspresyjnego, abstrakcji gestycznej oraz oryginalnych prac artystów z lat 2000.