Yamila - XL - "Cicatrices de Oro y Katana"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144940
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Prezentowany obiekt należy do limitowanej edycji obejmującej 10 egzemplarzy na całym świecie. Wykonano je cyfrowo, a artystka złożyła na nich odręczny podpis. Każdy wydruk jest unikatowy w ramach serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm.
Materiał: wysokiej jakości profesjonalne płótno w 100% bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka posługująca się narzędziami inteligencji cyfrowej. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej dzieła subtelnie, a zarazem z wyrazistą siłą wizualną poruszają takie tematy, jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze ukazując je w nastrojowej, romantycznej i wyrafinowanej scenerii.
Dzięki żywej, ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i kompozycja o emocjonalnej równowadze sprawiają, że jej twórczość jest współczesną propozycją o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, z wewnętrzną ochroną z folii bąbelkowej, aby zapewnić mu bezpieczeństwo podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W tym niezwykle poruszającym dziele tradycyjnie przedstawiona kobieca postać, ubrana w kunsztownie zdobione kimono w odcieniach błękitu i ciemnych barw, przyjmuje bojową postawę, dzierżąc lśniącą katanę. W ten sposób w pełni ucieleśnia japońską filozofię kintsugi. Podobnie jak w technice naprawiania potłuczonej ceramiki złotem, porcelanowa skóra bohaterki i detale jej sylwetki są wyraźnie popękane, lecz starannie połączone lśniącymi złotymi żyłkami. Dzięki temu pozorne uszkodzenia stają się źródłem jej piękna i wewnętrznej siły, sugerując, że trudne doświadczenia i blizny przeszłości nie odbierają wartości, lecz przemieniają człowieka w unikatowe i niezniszczalne dzieło sztuki.
O dziele:
Prezentowany obiekt należy do limitowanej edycji obejmującej 10 egzemplarzy na całym świecie. Wykonano je cyfrowo, a artystka złożyła na nich odręczny podpis. Każdy wydruk jest unikatowy w ramach serii, co gwarantuje jego ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne informacje o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm.
Materiał: wysokiej jakości profesjonalne płótno w 100% bawełniane, o maksymalnej odporności na dotyk i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka posługująca się narzędziami inteligencji cyfrowej. Obecnie mieszka i pracuje w Alicante w Hiszpanii. Jako właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy zmysł biznesowy z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne media do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z jej otoczeniem. Jej dzieła subtelnie, a zarazem z wyrazistą siłą wizualną poruszają takie tematy, jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze ukazując je w nastrojowej, romantycznej i wyrafinowanej scenerii.
Dzięki żywej, ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym językiem artystycznym, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Malarska faktura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i kompozycja o emocjonalnej równowadze sprawiają, że jej twórczość jest współczesną propozycją o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tekturowej tubie, z wewnętrzną ochroną z folii bąbelkowej, aby zapewnić mu bezpieczeństwo podczas transportu. Wysyłka odbywa się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej w danym przypadku opcji.
Przewidywany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W tym niezwykle poruszającym dziele tradycyjnie przedstawiona kobieca postać, ubrana w kunsztownie zdobione kimono w odcieniach błękitu i ciemnych barw, przyjmuje bojową postawę, dzierżąc lśniącą katanę. W ten sposób w pełni ucieleśnia japońską filozofię kintsugi. Podobnie jak w technice naprawiania potłuczonej ceramiki złotem, porcelanowa skóra bohaterki i detale jej sylwetki są wyraźnie popękane, lecz starannie połączone lśniącymi złotymi żyłkami. Dzięki temu pozorne uszkodzenia stają się źródłem jej piękna i wewnętrznej siły, sugerując, że trudne doświadczenia i blizny przeszłości nie odbierają wartości, lecz przemieniają człowieka w unikatowe i niezniszczalne dzieło sztuki.
