Sguario - Segnali di distanza






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Sguario *Segnali di distanza* pochodzi z 2025 roku i ma wymiary 120 × 100 cm.
Opis od sprzedawcy
Sygnały dystansu (Sygnały dystansu)
Wymiary: 120 × 100 cm
„Sygnały dystansu” ukazują współczesną niezdolność do nawiązywania autentycznych więzi. Z czerwieni wyłaniają się białe formy — potencjalne przestrzenie relacji: otwory, okna, punkty styku. Jednak wewnątrz nich czarne ślady pozostają zamknięte i odizolowane, niczym obecności niezdolne wyjść poza siebie.
Czerwień przenika kompozycję jako intensywna, niemal inwazyjna substancja emocjonalna i społeczna. Zamiast łączyć elementy, rozdziela je; zamiast budować mosty, wyznacza granice. Każdy element wydaje się bliski pozostałym, a jednak żaden tak naprawdę nie potrafi nawiązać z nimi kontaktu. Bliskość fizyczna nie przeradza się w poczucie przynależności, a obecność — w dialog.
Nawet tam, gdzie pojawia się zmiana koloru — krucha możliwość otwartości lub odmienności — pozostaje ona odizolowana, zawieszona w kontekście, który nie daje jej miejsca. Dzieło staje się tym samym psychologiczną i społeczną mapą dystansu: konstelacją sygnałów wysyłanych w tę samą przestrzeń, które nigdy nie docierają do siebie w pełni.
Andrea Sguario (urodzony w 1991 roku w Soave, w prowincji Werona) jest włoskim artystą mieszkającym i tworzącym w Weronie. W swojej praktyce zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i gestualnym, wykorzystując przede wszystkim akryl i kontrastujące kolory, by badać emocje, relacje oraz postrzeganie czasu. Jego kompozycje powstają w spontanicznym procesie, w którym ślady i kolor przekształcają osobiste doświadczenia w język wizualny otwarty na interpretację odbiorcy.
Kształcił się w szkole artystycznej Brenzoni, do której uczęszczał od 2013 roku, a w 2016 roku przez rok studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych G.B. Cignaroliego w Weronie. W latach 2018–2020 był członkiem wspólnej pracowni artystycznej Alta Tensione, uczestnicząc w wystawach zbiorowych i wydarzeniach.
W 2023 roku znalazł się w gronie artystów wyróżnionych przez jury w kategorii malarstwa 14. edycji Premio Combat. Informację o tym wyróżnieniu zamieszczono na oficjalnej stronie konkursu oraz na stronie Fondazione Livorno; prace wybranych artystów miały zostać uwzględnione w katalogu. Jego nazwisko figuruje również w archiwum Premio Combat 2019 przy pracy „Stato interessante”.
Jego twórczość prezentują Arte Laguna World i Arteaporte, na poświęconych mu stronach zawierających biografię oraz prace. Biografia na Arte Laguna World wymienia także udział artysty w Artefici del Nostro Tempo w 2019 roku, festiwalu Volcana w tym samym roku oraz wystawie międzynarodowej w Barcelonie w 2022 roku, a także publikację poświęconą jego twórczości w magazynie Art Now w 2022 roku.
We wrześniu 2025 roku Andrea Sguario wziął udział w Lucca Art Fair, targach sztuki nowoczesnej i współczesnej odbywających się w Real Collegio w Lukce, gdzie na stoisku galerii Moho zaprezentował pracę „Ora”.
Sygnały dystansu (Sygnały dystansu)
Wymiary: 120 × 100 cm
„Sygnały dystansu” ukazują współczesną niezdolność do nawiązywania autentycznych więzi. Z czerwieni wyłaniają się białe formy — potencjalne przestrzenie relacji: otwory, okna, punkty styku. Jednak wewnątrz nich czarne ślady pozostają zamknięte i odizolowane, niczym obecności niezdolne wyjść poza siebie.
Czerwień przenika kompozycję jako intensywna, niemal inwazyjna substancja emocjonalna i społeczna. Zamiast łączyć elementy, rozdziela je; zamiast budować mosty, wyznacza granice. Każdy element wydaje się bliski pozostałym, a jednak żaden tak naprawdę nie potrafi nawiązać z nimi kontaktu. Bliskość fizyczna nie przeradza się w poczucie przynależności, a obecność — w dialog.
Nawet tam, gdzie pojawia się zmiana koloru — krucha możliwość otwartości lub odmienności — pozostaje ona odizolowana, zawieszona w kontekście, który nie daje jej miejsca. Dzieło staje się tym samym psychologiczną i społeczną mapą dystansu: konstelacją sygnałów wysyłanych w tę samą przestrzeń, które nigdy nie docierają do siebie w pełni.
Andrea Sguario (urodzony w 1991 roku w Soave, w prowincji Werona) jest włoskim artystą mieszkającym i tworzącym w Weronie. W swojej praktyce zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i gestualnym, wykorzystując przede wszystkim akryl i kontrastujące kolory, by badać emocje, relacje oraz postrzeganie czasu. Jego kompozycje powstają w spontanicznym procesie, w którym ślady i kolor przekształcają osobiste doświadczenia w język wizualny otwarty na interpretację odbiorcy.
Kształcił się w szkole artystycznej Brenzoni, do której uczęszczał od 2013 roku, a w 2016 roku przez rok studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych G.B. Cignaroliego w Weronie. W latach 2018–2020 był członkiem wspólnej pracowni artystycznej Alta Tensione, uczestnicząc w wystawach zbiorowych i wydarzeniach.
W 2023 roku znalazł się w gronie artystów wyróżnionych przez jury w kategorii malarstwa 14. edycji Premio Combat. Informację o tym wyróżnieniu zamieszczono na oficjalnej stronie konkursu oraz na stronie Fondazione Livorno; prace wybranych artystów miały zostać uwzględnione w katalogu. Jego nazwisko figuruje również w archiwum Premio Combat 2019 przy pracy „Stato interessante”.
Jego twórczość prezentują Arte Laguna World i Arteaporte, na poświęconych mu stronach zawierających biografię oraz prace. Biografia na Arte Laguna World wymienia także udział artysty w Artefici del Nostro Tempo w 2019 roku, festiwalu Volcana w tym samym roku oraz wystawie międzynarodowej w Barcelonie w 2022 roku, a także publikację poświęconą jego twórczości w magazynie Art Now w 2022 roku.
We wrześniu 2025 roku Andrea Sguario wziął udział w Lucca Art Fair, targach sztuki nowoczesnej i współczesnej odbywających się w Real Collegio w Lukce, gdzie na stoisku galerii Moho zaprezentował pracę „Ora”.
