Yuni R.P. (XXI) - X - Limones y azul

Malarstwo YUNI R. P. wyrasta z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie w technice olejnej na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli malarskiej, artysta tworzy powierzchnię, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachla pozwala mu nakładać, przeciągać i nakładać warstwami farbę olejną za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej bogatej fakturze i kolorystyce, na których barwy częściowo łączą się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. To jedna z najbardziej rozpoznawalnych cech jego języka malarskiego: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele zestawione są ze sobą i przenikają się w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach jednym z głównych tematów jego malarstwa stało się morze. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które przedkłada doznania zmysłowe nad drobiazgowy opis. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość nadmorskiego pejzażu znajdują w ten sposób naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni artystycznej.

Pod względem formalnym jego twórczość nawiązuje do wybranych zasad impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozbicia barwnego i dążenia do przekazania wrażenia zamiast fotograficznego odwzorowania motywu. W niektórych jego marinach można dostrzec pokrewieństwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie zmieniają powierzchnię morza w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo wpisujące się w długą tradycję artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

YUNI R. P. rozwija jednak tę tradycję, tworząc malarstwo o mocniej zaakcentowanej materii. Ślad szpachli pozostaje widoczny i zamienia każdą płaszczyznę koloru w niewielką strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z większej odległości plamy i kierunki układają się na nowo w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie z trudem oddają w pełni ten charakter prac. W bezpośrednim kontakcie z płótnem relief farby olejnej i zmiany wywołane padającym światłem nadają dziełom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Efektem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią kolorystyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Publiczny dorobek Yuniesky’ego Rodrígueza Peñy obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Twórczość artysty była również upowszechniana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku krajach Europy, zarówno przez osoby prywatne, jak i instytucje.

Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane w technice olejnej na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary obrazu: 70 × 100 cm.
Oryginał.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych krajów świata — za pośrednictwem firmy FedEx.
Dzieło zostanie zwinięte, zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzeba trzech dni na jego zapakowanie i przekazanie firmie przewozowej.
Przesyłka dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu AI. Aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła, zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami.”

​

Ten świetlisty i pełen energii obraz olejny na płótnie to wyszukany hołd dla świeżej witalności śródziemnomorskiego stylu życia. Na pierwszym planie uwagę przyciąga bogata martwa natura rozłożona na niebiesko-białym pasiastym obrusie. Spokojnie spoczywa na nim czarno-biały kot o wyrazistym spojrzeniu, obok misy pełnej intensywnie żółtych cytryn i ręcznie wykonanych ceramicznych dzbanów. Doniczkowe drzewko cytrynowe i olśniewająca kompozycja z białych stokrotek nadają scenie wyjątkową, botaniczną świeżość, podczas gdy w tle rozpościera się sielankowy nadmorski pejzaż z turkusowym morzem i skąpanymi w słońcu wzgórzami, emanujący spokojem i letnim ciepłem. Obraz wyróżnia się obfitym nakładaniem pigmentu, które nadaje każdemu detalowi bogatą, trójwymiarową fakturę, mistrzowskim operowaniem kolorem oraz zdolnością wypełnienia każdego wnętrza elegancją, światłem i nadmorskim urokiem. To szczególnie pożądany nabytek dla kolekcjonerów sztuki współczesnej, ceniących naturę i intymność domowego zacisza.