Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Tymi momentami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni i, celowo lub niespodziewanie, zaczynają na siebie reagować. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Kształty odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre połączenia są natychmiastowe i naturalne; inne — bardziej subtelne, kruche czy nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją odrębną tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do stworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości odnalezienia wspólnego języka poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie przecinają się, splatają i kontynuują swoją podróż, przemienione obecnością innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się uwidocznić tę niewidzialną tkaninę relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, która nas łączy, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w nurcie współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której łączą się struktura i intuicja. Przez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, wywołują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją struktury. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych, które generują rytm, hierarchię i równowagę we wnętrzu kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nałożony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przełożone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i swobodę ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Klip prezentujący PRACĘ dostępny na mojej stronie internetowej lub Instagramie

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rocznik: 2025
Medium: pasteles, akryl, spray, szablony, olejowy papierek, grafit na płótnie bawełnianym 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do złożenia do cel/malarni.
Obrazy oprawione shown for ilustrative purposes only.
Dzieło dostarczane bez oprawy, zapakowane na rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, rolowane w rurze plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Proszę zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre len/bawełnian, który zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i priming zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości pracę i że pozostanie ona nienaruszona z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez ogromne pola wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą swojej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Pomimo studiowania projektowania wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuki Pięknej, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i rodzinnym Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy ozdobny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie swoją historię — gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każda praca nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca ją w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencję i towarzyszenia jej każdego ranka, gdy stajesz przed nią.