Yuni R.P (XXI) - XL - Brisa Costera

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-barwnym, gdzie kolory stykają się częściowo z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. To cecha, która czyni jego język jednym z najbardziej rozpoznawalnych: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytetuje doświadzenie sensoryczne nad drobiazową opisowością. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie światła zmiennego, fragmentacja barw i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec podobieństwo z literą tradycji luministycznej Joaquína Sorolli, szczególnie w interesie dla blasku wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o podobieństwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Niemniej YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu o wyraźnie materialnym nacisku. Odciśnięcie szpachelki pozostaje widoczne i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, faktura oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energetyką chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Historia publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku krajach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysłanie nastąpi za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i będzie chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane za pomocą sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta serdeczna i pełna życia praca wykonana w oleju na płótnie wyróżnia się bogactwem koloru i przytulną atmosferą, łącząc ciepło wnętrzarskiego martwego natury z bezmiarem morskim pejzażem. Na pierwszym planie, na stole oświetlonym intensywnymi błyskami światła słonecznego, leży elegancki, czarno-biały kot spokojnie odpoczywający na kilku książkach, w towarzystwie filiżanki kawy i dzbanka w niebiesko-białe paski, pełnego dzikich kwiatów. Kompozycja otwiera się na balkon z żółtymi oknami i żelazną balustradą, który ramuje wspaniały widok na ocean, gdzie spokojne, niebieskawe wody skrywają kontur żagla żeglującego pod czystym niebem. Kontrast czerwonej ściany w tle z jasną paletą zewnętrza, odzwierciedlony ekspresyjnym i teksturowanym pociągnięciem pędzla, nadaje temu dziełu wyjątkowy śródziemnomorski urok, zachęcający do spokoju i kontemplacji, czyniąc go doskonałą biżuterią artystyczną do każdej prywatnej kolekcji.