Andres Serrano (1950) - The Morgue - 1993

Andres Serrano (ur. 15 sierpnia 1950) jest amerykańskim fotografem i artystą. Jego prace, często uważane za sztukę transgresyjną, obejmują zdjęcia zwłok i użycie kału oraz płynów ustrojowych. Jego Piss Christ (1987) to zdjęcie w odcieniach bursztynu przedstawiające krucyfiks zanurzony w szklanym pojemniku, w którym rzekomo znajdowało się własne mocz artysty. Stworzył także dzieła na okładki albumów zespołu Metallica, Load i Reload.

Zebrano w ważnym muzeum.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA)
Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney
Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, D.C.
Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles (MOCA)
Museo Reina Sofia
Art Institute of Chicago
MCA ChicagoICA Miami

Eksplorując serię 'The Morgue Series' autorstwa Andres Serrano

To świat sztuki nowoczesnej, w którym niewiele nazwisk wywołuje tyle samo emocji i zainteresowania co Andres Serrano. Ceniony za odwagę w poruszaniu zakazanych tematów, dzieła Serrano kwestionują status quo i przekraczają granice artystycznej kreatywności. Jednym z jego najbardziej wyróżniających się przedsięwzięć jest „The Morgue Series”, grupa zdjęć konfrontujących widza z surowością śmierci. W tym artykule opowiemy o życiu i karierze Andres Serrano; o ideach i konsekwencjach serii Morgue; oraz ujawnimy fascynujące historie za obrazami, które przyprawiają nas o dreszcze.

Andres Serrano, słynny amerykański artysta znany z mocnych i prowokacyjnych fotografii, urodził się 15 sierpnia 1950 roku w Nowym Jorku. Serrano pochodził z głęboko katolickiej rodziny, a jego wychowanie odegrało istotną rolę w kształtowaniu jego wyrazu artystycznego, często obejmującego tematy religijne, seksualne i tożsamościowe. Zdobył szeroką publiczność i często krytykowano jego niekonwencjonalne materiały i tematy za kwestionowanie społecznych tabu, a to, że przekraczał granice sztuki, uczyniło go sławnym.

Jego kariera
Kariera Serrano zaczęła rozkwitać w latach 80., kiedy mógł wystawiać swoje fotografie w galeriach i muzeach. Wszystko zaczęło się od jego buntowniczej pracy zatytułowanej „Immersion (Piss Christ)”, która ukazywała krucyfiks zanurzony w moczu. To dzieło sztuki wywołało ogromną kontrowersję na temat wolności wypowiedzi, uczuć religijnych oraz roli finansowania rządu w sztuce.

W trakcie swojego życia Serrano poszerzał swoje tematy, ukazując kontrowersyjne kwestie, takie jak przemoc, śmierć i nierówności społeczne. Emocjonalne reakcje często są efektem jego sztuki, co skłania widzów do stawiania czoła niepokojącym prawdom i przemyślenia własnych poglądów na świat.


W serii „Kostnica”, którą Serrano stworzył w 1992 roku, eksploruje mroczne obszary śmierci i przemijania, prezentując surowe i realistyczne zdjęcia ciał znalezionych w kostnicy. Fotografie Serrano zmuszają widzów do uznania nieuniknionego charakteru śmierci i konfrontacji z paradigmami całej społeczności na temat przemijania i ludzkiego ciała.

Kontrowersyjne przyjęcie: Podobnie jak inne prace Serrano, The Morgue Series wywołała intensywne dyskusje i kontrowersje po jej publikacji. Krytycy i widzowie równie mocno zmagali się z konfrontacyjnym charakterem obrazów, kwestionując etykę uchwycenia i wyświetlania fotografii zmarłych osób.

Mistrzostwo techniczne: Pomimo niepokojącej tematyki, seria The Morgue Series ukazuje techniczne umiejętności Serrano jako fotografa. Każde zdjęcie jest starannie skomponowane i oświetlone, podkreślając delikatną równowagę między estetyką a makabryczną rzeczywistością.

Eksploracja tabu: badania Serrano nad śmiercią i przemijalnością kwestionują społeczne tabu związane z ludzkim ciałem i koncepcją śmiertelności. Konfrontując widzów z obrazami śmierci w surowy i nieocenzurowany sposób, Serrano zachęca do refleksji nad kruchością i przemijalnością życia.

Dziedzictwo i wpływ: Pomimo kontrowersji wokół jego pracy, wkład Serrano w świat sztuki jest niezaprzeczalny. Seria Morgue nadal fascynuje publiczność i prowokuje krytyczne dyskusje na temat przecięcia sztuki, śmiertelności i etyki.

Uwaga!
Wysyłka do Stanów Zjednoczonych nie jest dostępna.