Elise Eekhout - Conversations 07 - Female nude - NO RESERVE

W tym obrazie artysta sięgnął po akryl, (nierów) złoto liściaste i liść miedziowy, aby uchwycić głęboko osadzony nastrój tajemnicy. Warstwy abstrakcyjne i impastowe akcenty połączone z tekstami typograficznymi tworzą zupełnie nowy wymiar. Wnosi to do Twojej przestrzeni ciepłą energię.

To dzieło należy do serii 'Conversations' Elise Eekhout i jest abstrakcyjnym przekładem kobiecego aktu w leśnym krajobrazie, w którym każdy aspekt odsłania swoją ukrytą piękność. Zmienny wpływ światła w ciągu dnia sprawia, że złote i srebrne detale stają się mniej lub bardziej widoczne. Dzięki temu obraz zmienia się w czasie dnia.

- Technika: nowoczesna, wysokiej jakości technika malowania akrylem z użyciem pędzli, techniki dripingu i złocenia na płótnie, wykończona laką shellakową.
- Wymiary: (wysokość) 80 x (szerokość) 50 x (głębokość) 4,5 cm.
- Prawie jak nowy (2022), prosto z pracowni artysty
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia Atelier Elise Eekhout - zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Sposób wysyłki: Ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w na wymiar wykonane pudełko kartonowe, włącznie z papierem bezkwasowym i folią bąbelkową.

O artyście:
Elise Eekhout to plastyczny artysta, którego prace łączą malarstwo i język w subtelny, wielowarstwowy dialog. Zainspirowana literaturą, pamięcią i krajobrazem, tworzy prace, w których tekst i obraz istnieją obok siebie – czasem wyraźnie widoczne, czasem ledwo dostrzegalne. Litery pełnią funkcję zarówno znaczeniową, jak i formy, znikając po przeczytaniu.

Za pomocą farby akrylowej, sitodruku oraz materiałów takich jak (onedel) złoto liściaste i srebro liściaste, Eekhout buduje powierzchnie reagujące na światło i ruch. W miarę zmiany położenia obserwatora pojawiają się lub znikają słowa, a krajobrazy przesuwają się między obecnością a abstrakcją. Każde dzieło powoli odsłania się w czasie.

Motywy takie jak pamięć, transformacja i więź ludzkości z naturą przewijają się przez jej prace niczym czerwona nitka. Obrazy Eekhouts zachęcają do ciszy i długiego patrzenia, a kolekcjonerzy otrzymują kontemplacyjne dzieło, które nadal rozwija się długo po wejściu do pomieszczenia.