Godofredo Ortega Muñoz (1899-1982) - Snowy Peak






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
| € 2.000 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122713
Doskonała ocena na Trustpilot.
Olej na kartonie Godofredo Ortegi Muñoza z 1920 roku przedstawia górski pejzaż i sprzedawany jest z ramą.
Opis od sprzedawcy
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madryt, 1982)
Pico nevado
Olej na kartonie.
34 x 43 cm i 61 x 70 x 5 cm z ramą.
Dobrze zachowany.
pochodzenie
- Prywatna kolekcja, Massimo Uccelli, Włochy. Dziedzictwo po jego dziadkach, którzy z kolei otrzymali je od malarza, gdy ten mieszkał w jego domu przy Via Antonio Rosmini w Stresa, niedaleko Lago Maggiore (Włochy).
Partykularna kolekcja, Turyn.
Dokumentacja: Certyfikat Fundacji Ortega Muñoz, datowany na 19 lutego 2024 roku.
Opis:
Firma znajduje się w lewym dolnym rogu, 'G. Ortega Muñoz'.
Autentyczność potwierdzona przez Fundación Ortega Muñoz, Badajoz 2023.
Godofredo Ortega namalował ten pejzaż podczas swojej podróży po Włoszech, między 1921 a 1926 rokiem. To właśnie pobyt na Lagio Maggiore, na granicy między Włochami a Szwajcarią, okazał się szczególnie przełomowy dla młodego malarza. Tam uczył się, przez krótki, ale bardzo owocny czas, od angielskiego malarza Edgarda Rowley Smarta. Z tego niespodziewanego nauczyciela Ortega nauczył się, że wobec duchowego i estetycznego chaosu współczesnego świata, zniszczonego po I wojnie światowej, można przywrócić sztuce jej autentyczność jedynie poprzez prawdy duchowe i proste emocje, czyli powracając do natury.
Ortega skupiał się na pejzażu w wieku dwudziestu lat; przemierzał go, studiował, malował bezpośrednio z natury, odkrywając go na poziomie formalnym, a zwłaszcza metafizycznym. W tym oleju na tekturze wyraża właśnie tę zachwyt nad przestrzenią naturalną, i czyni to, podziwiając nie tylko jej wielkie aspekty – imponujące góry, delikatne odcienie kolorystyczne skały i śniegu – ale także to, co jest małe i codzienne, małe drzewka kwitnące obok pól uprawnych, intensywność zieleni trawy.
Chodzi więc o dzieło, które jednocześnie wyprzedza to, co będzie wielkim pejzażem metafizycznym Ortegi, i ukazuje jego młodzieńczą poszukiwawczą drogę własnego języka, który, jak się domyśla, znajduje się na ziemi go otaczającej. W rzeczywistości już można dostrzec to upodobanie do ukazywania bardziej ziemi niż nieba, choć monumentalność Alp skłania go do tworzenia głębokiej przestrzeni, bardzo rozległej, uchwyconej z odpowiedniego, podniesionego punktu widzenia.
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madryt, 1982) zaczął swoją przygodę ze sztuką jako samouk; w 1919 roku poznał klasyków w Madrycie, a rok później przeprowadził się do Paryża, aby nawiązać kontakt z awangardą. Tam zaprzyjaźnił się z Gil Bel, z którym później utworzył Escuela de Vallecas. Rozczarowany paryską sceną artystyczną powojennej Europy, Ortega rozpoczął serię podróży po Włoszech i Europie w poszukiwaniu nowych języków artystycznych. Nad Jeziorem Maggiore, na granicy między Włochami a Szwajcarią, wraz z angielskim malarzem Edgarem R. Smartem odkrył nową ścieżkę artystyczną, która dążyła do prawdy w malarstwie poprzez powrót do natury. Tymczasowo wrócił do Hiszpanii w 1926 roku, w czasie formowania się wspomnianej Escuela de Vallecas, której członkowie podzielali zainteresowanie pejzażem wiejskim. Rok później odbył swoją pierwszą wystawę w Círculo Mercantil w Saragossie. W tym samym roku wznowił podróże po Europie, a od lat 30. będzie również odwiedzał Egipt i Bliski Wschód.
Na powrót do Hiszpanii w 1935 roku, jego język już nabrał cech dojrzałości: miłość do natury, równowaga między kolorem a nastrojem oraz ta atmosfera spokoju i smutku charakterystyczna dla jego malarstwa. To wszystko sprawia, że do dziś Ortega jest uważany za wielkiego odnowiciela pejzażu w Hiszpanii, obok Benjamína Palencji i Vázqueza Díaza. Po wojnie domowej, osiedlony w swoim rodzinnym San Pedro de Alcántara, Ortega z powodzeniem wznowił swoją karierę, prezentując swoje prace w Hiszpanii i innych krajach europejskich, a także w Stanach Zjednoczonych. Jego język nadal ewoluował, wykazując wpływy prymitywizmu i włoskiej malarstwa metafizycznego. Ortega został wyróżniony Grand Prix malarstwa na Biennale Hiszpańsko-Amerykańskim w Hawanie (1953), w 1968 roku mu poświęcono monograficzną salę honorową na Wystawie Narodowej Sztuk Pięknych, a w 1970 roku odbyła się retrospektywna wystawa w Casón de Buen Retiro w Madrycie, która ostatecznie ugruntowała jego pozycję. Obecnie jego dzieła znajdują się w Fundacji noszącej jego imię w Badajoz, a także w MNCARS w Madrycie i Muzeum Sztuk Pięknych w Badajoz, między innymi kolekcjach.
Historie sprzedawców
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madryt, 1982)
Pico nevado
Olej na kartonie.
34 x 43 cm i 61 x 70 x 5 cm z ramą.
Dobrze zachowany.
pochodzenie
- Prywatna kolekcja, Massimo Uccelli, Włochy. Dziedzictwo po jego dziadkach, którzy z kolei otrzymali je od malarza, gdy ten mieszkał w jego domu przy Via Antonio Rosmini w Stresa, niedaleko Lago Maggiore (Włochy).
Partykularna kolekcja, Turyn.
Dokumentacja: Certyfikat Fundacji Ortega Muñoz, datowany na 19 lutego 2024 roku.
Opis:
Firma znajduje się w lewym dolnym rogu, 'G. Ortega Muñoz'.
Autentyczność potwierdzona przez Fundación Ortega Muñoz, Badajoz 2023.
Godofredo Ortega namalował ten pejzaż podczas swojej podróży po Włoszech, między 1921 a 1926 rokiem. To właśnie pobyt na Lagio Maggiore, na granicy między Włochami a Szwajcarią, okazał się szczególnie przełomowy dla młodego malarza. Tam uczył się, przez krótki, ale bardzo owocny czas, od angielskiego malarza Edgarda Rowley Smarta. Z tego niespodziewanego nauczyciela Ortega nauczył się, że wobec duchowego i estetycznego chaosu współczesnego świata, zniszczonego po I wojnie światowej, można przywrócić sztuce jej autentyczność jedynie poprzez prawdy duchowe i proste emocje, czyli powracając do natury.
Ortega skupiał się na pejzażu w wieku dwudziestu lat; przemierzał go, studiował, malował bezpośrednio z natury, odkrywając go na poziomie formalnym, a zwłaszcza metafizycznym. W tym oleju na tekturze wyraża właśnie tę zachwyt nad przestrzenią naturalną, i czyni to, podziwiając nie tylko jej wielkie aspekty – imponujące góry, delikatne odcienie kolorystyczne skały i śniegu – ale także to, co jest małe i codzienne, małe drzewka kwitnące obok pól uprawnych, intensywność zieleni trawy.
Chodzi więc o dzieło, które jednocześnie wyprzedza to, co będzie wielkim pejzażem metafizycznym Ortegi, i ukazuje jego młodzieńczą poszukiwawczą drogę własnego języka, który, jak się domyśla, znajduje się na ziemi go otaczającej. W rzeczywistości już można dostrzec to upodobanie do ukazywania bardziej ziemi niż nieba, choć monumentalność Alp skłania go do tworzenia głębokiej przestrzeni, bardzo rozległej, uchwyconej z odpowiedniego, podniesionego punktu widzenia.
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madryt, 1982) zaczął swoją przygodę ze sztuką jako samouk; w 1919 roku poznał klasyków w Madrycie, a rok później przeprowadził się do Paryża, aby nawiązać kontakt z awangardą. Tam zaprzyjaźnił się z Gil Bel, z którym później utworzył Escuela de Vallecas. Rozczarowany paryską sceną artystyczną powojennej Europy, Ortega rozpoczął serię podróży po Włoszech i Europie w poszukiwaniu nowych języków artystycznych. Nad Jeziorem Maggiore, na granicy między Włochami a Szwajcarią, wraz z angielskim malarzem Edgarem R. Smartem odkrył nową ścieżkę artystyczną, która dążyła do prawdy w malarstwie poprzez powrót do natury. Tymczasowo wrócił do Hiszpanii w 1926 roku, w czasie formowania się wspomnianej Escuela de Vallecas, której członkowie podzielali zainteresowanie pejzażem wiejskim. Rok później odbył swoją pierwszą wystawę w Círculo Mercantil w Saragossie. W tym samym roku wznowił podróże po Europie, a od lat 30. będzie również odwiedzał Egipt i Bliski Wschód.
Na powrót do Hiszpanii w 1935 roku, jego język już nabrał cech dojrzałości: miłość do natury, równowaga między kolorem a nastrojem oraz ta atmosfera spokoju i smutku charakterystyczna dla jego malarstwa. To wszystko sprawia, że do dziś Ortega jest uważany za wielkiego odnowiciela pejzażu w Hiszpanii, obok Benjamína Palencji i Vázqueza Díaza. Po wojnie domowej, osiedlony w swoim rodzinnym San Pedro de Alcántara, Ortega z powodzeniem wznowił swoją karierę, prezentując swoje prace w Hiszpanii i innych krajach europejskich, a także w Stanach Zjednoczonych. Jego język nadal ewoluował, wykazując wpływy prymitywizmu i włoskiej malarstwa metafizycznego. Ortega został wyróżniony Grand Prix malarstwa na Biennale Hiszpańsko-Amerykańskim w Hawanie (1953), w 1968 roku mu poświęcono monograficzną salę honorową na Wystawie Narodowej Sztuk Pięknych, a w 1970 roku odbyła się retrospektywna wystawa w Casón de Buen Retiro w Madrycie, która ostatecznie ugruntowała jego pozycję. Obecnie jego dzieła znajdują się w Fundacji noszącej jego imię w Badajoz, a także w MNCARS w Madrycie i Muzeum Sztuk Pięknych w Badajoz, między innymi kolekcjach.
