Suzanne Valadon (1865-1938) - Woman

Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, 23 września 1865 – Paryż, 7 kwietnia 1938).

kobieta

Sanguina na papierze.

26 x 29 cm (39,5 x 42,5 cm z ramą).

Podpisano i datowano w dolnym prawym rogu: „Suzanne Valadon. 1905”. Z etykietą na odwrocie z dawnej kolekcji.

Dobrze zachowany.

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Luksemburg.

Dokumentacja: Certyfikat wystawiony przez Gilberta Petridesa z numerem 26.546 w dniu 17 maja 1999 roku.

Ogłoszenie: Millon et associés, Art Moderne 26/4/2014, Paryż. Partia 50.

Opis:

Mistrzostwo Valadon w rysunku szczególnie błyszczało na początku jej kariery, w pełni epoki Art Nouveau. W kontakcie z Henri de Toulouse-Lautrecem, który był jej wielkim przyjacielem i kochankiem, a który przedstawił ją w niektórych ze swoich arcydzieł („La Buveuse”, 1889, Musée Toulouse-Lautrec), artystka eksplorowała możliwości wyrazowe rysunku, które już wcześniej intuicję miała w swoich pierwszych szkicach, wykonywanych niemal obsesyjnie od dzieciństwa. W rzeczywistości można zauważyć wyraźny kontrast między studiowanym dziełem a innym, sanguinowym, sprzed niemal dekady, datowanym na 1896 rok (rys. 1), gdzie linia jest jeszcze jednolita, sztywna. Natomiast w analizowanym dziele wyraźnie widać ewolucję artystki, która już mistrzowsko opanowała swobodę rysunku, jego subtelną ekspresję, w samej melancholijnej gracji postaci. Linia nadal odgrywa główną rolę, ale stała się żywym, zmiennym elementem, który może stawać się bardziej intensywny lub tracić siłę, aby odzwierciedlić światło i objętość, a nawet niemal niezauważalny ruch postaci, która mimo statyczności jest żywa. Ta elegancja samej linii, zarówno w opisie buta, jak i delikatnej muskulatury nagiego ciała (rys. 2), będzie kluczową cechą twórczości Valadon.

Ta sanguina, datowana na 1905 rok, pochodzi z wyjątkowo owocnego okresu w życiu Valadon. Po ślubie w 1896 roku z Paulem Mousis, bogatym i wpływowym mężczyzną, artystka po raz pierwszy w życiu mogła skupić się na własnej karierze artystycznej, zaczęła wystawiać i sprzedawać swoje prace, odnosząc znaczący sukces krytyczny. Valadon zawsze przedstawiała świat, który ją otaczał, z własnej perspektywy, świadomie odchodząc od idealizacji kobiecej figury, tak głęboko zakorzenionej w tradycji historii sztuki. W ten sposób na tym rysunku ukazuje migawkę wygodnego burżuazyjnego życia, które wtedy prowadziła: kobieta w prostym, eleganckim stroju opiera się na fotelu z rzeźbionymi nogami i tapicerowanym oparciem. Cicho, z zagubionym spojrzeniem, relaksuje się, krzyżując nogi, a w tle widać rozrzucone łóżko. Figury Valadon nigdy nie są tylko ciałami, lecz postaciami osadzonymi w konkretnym kontekście; artystka umieszcza je w głębokich scenach, z przedmiotami lub elementami tworzącymi określoną przestrzeń. To samo widać na znacznie późniejszym portrecie z 1922 roku (rys. 3): artystka przedstawia swoją modelkę z bliska, wygodnie siedzącą z kotem na kolanach, ale rozszerza przestrzeń w perspektywie, ukazując fragmenty intymności: starą komodę, lalkę, doniczki z roślinami. Te przedmioty, podobnie jak łóżko na szkicu studyjnym, nabierają znaczenia same w sobie i umieszczają postać w konkretnym otoczeniu; całkowicie nowoczesna, Valadon maluje życie, opowiada je, nie wymyśla ani nie zastępuje. W innym portrecie z 1922 roku ponownie pojawia się ten sam zabieg (rys. 4): choć malarka umieszcza za postacią tkaninę z nadrukiem, otwiera przestrzeń po lewej stronie i wprowadza stolik w skosie, wazon z kwiatami oraz tło z tapetą. Postać zawsze zamieszkuje przestrzeń, a Valadon zaprasza nas do jej eksploracji, do odtworzenia jej za pomocą unikalnych szczegółów, które nadają jej kształt i osobowość.

Paralelos

Ryc. 1 Suzanne Valadon. Stara kobieta i naga dziewczyna, 1896. Krwawa, 33,5 x 25,2 cm. Centrum Pompidou, Paryż, nr inw. AM 1354 D.

Ryc. 2 Suzanne Valadon. Siedząca naga kobieta na łóżku. Krwawa, 31 x 23,6 cm. Cleveland Museum of Art, nr inw. 1953.574.

Ryc. 3 Suzanne Valadon. Portret Lily Walton, 1922. Olej na płótnie, 100 x 81 cm. Musée des Beaux-Arts de Limoges.

Ryc. 4 Suzanne Valadon. Portret Madame Lévy, 1922. Olej na płótnie, 92 x 73 cm. Musée des Beaux-Arts de Cambrai.