Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Impresja digigrafii wysokiej klasy. To dzieło nie jest sprzedawane w oprawie, aby ułatwić transport. Fotografia z ziarnem. Agathe Toman pracuje nad swoimi fotografiami jak nad obrazami, dlatego trudno stwierdzić, czy jest to dzieło namalowane, czy też sfotografowane.
Zdjęcie basenu, wykonane iPhonem 15 pro max w Hossegorze, lato 2025.

Agathe Toman artystka notowana w Sotheby's od 2021 roku.
Biografia artysty:
Urodzona w 1989 roku, o francusko-austriacko-czeskim pochodzeniu, Agathe Toman jest francuską artystką wielodyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Osiedlona między Hossegor a Paryżem, Agathe wyrasta na znaczącą postać współczesnej sceny artystycznej, cenioną zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Od 2021 roku wystawia swoje dzieła na aukcjach Sotheby's, co miało miejsce trzy razy, świadcząc o jego szybkim wzroście i akceptacji w prestiżowych kręgach artystycznych. Jego znaczący wkład w różne salony, w tym Art Paris, przyniósł mu ogromny sukces, umacniając jego obecność w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Paleta Agathe sprzyja głębokim odcieniom czerni i niebieskiego, które są esencją jej twórczości. Jej obrazy wykorzystują czyste pigmenty i akryle o zdumiewającej intensywności, podczas gdy jej rysunki, wykonane długopisem Bic, fascynują swoim hipnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niespotykanej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej świat o abstrakcyjny język, który definiuje jej dzieło.

Poza swoją praktyką artystyczną, Agathe jest również głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy, które kontynuuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, pozwalając jej integrować głębokie wymiary psychologiczne z jej sztuką.

Agathe nie oddziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te obszary refleksji nie są tylko obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jego praca została doceniona i uhonorowana w wielu renomowanych publikacjach, takich jak Forbes, L'Oeil i Elle, co podkreśla jego znaczący wpływ na dziedzinę sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje dzieła okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak je postrzega i przekształca w sztukę.

Moja wizja :

Moja praca dotyczy pojęcia relacji między psychiką a ciałem.
Ich ichɔ̃t ləʁ mɔd də fɔ̃ksjɔn d‿ɑ̃sɑ̃bl o s y ɛ̃vironmɑ̃, de kɔ̃ɛksjɔ̃ k‿il kɔ̃stʁɥi s yi k‿ɔ̃ tʁə l‿eʁabləmɑ̃ de vɪbʁɑsjɔ̃ disɑbl e ɛ̃diksəbl ki ɑ̃ nɛz.
Badam tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła są nacechowane głębią emocjonalną i pewnym napięciem, zapraszając widza do refleksji introspekcyjnej.

Umieszczam tę wolę w samej materialności moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjnych, monochromatycznych, z odcieniami, tam gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski iskrzy się w kontakcie z czernią, lub sam się rozświetla. Jesteśmy w braku/poprzez obecność światła.
Moje obrazy, moje rysunki i moje fotografie są każda absolutnym dziełem, wolnym od wszelkiego naśladownictwa.

Dbałe powiązanie między moimi rękami a pigmentami, węglami, długopisem i farbami nakładanymi na papier lub na płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a wynik jest zawsze obcy. W ten sposób pracuję nad utrwaleniem ruchu materiału, gęstości światła, wlewając w to cząstkę siebie, aby opracować twoje wspomnienie.
Zawsze jest coś, czego się nie podejrzewało. Coś nieoczekiwanego. To niewypowiedziane.
Pojawienie się zdecydowanie unikalnego odcisku, moje dzieła to autoportrety, portrety części mnie.

Mówię, że moje dzieła są «materializacjami stanów psychicznych», pejzażami ludzkimi, nićmi mojej duszy, zapraszając tych innych, by się w nich zanurzyli.
Ich wartość nie jest estetyczna, lecz tkwi w wibracjach, które moje dzieła wywołują u oglądającego. To dwie wrażliwości, które się spotykają, a nie dwie odrębne indywidualności. To proces, który jest żywy. Uważam je za aktywne istoty, tworzące nowe więzi między nami. Oglądający staje się także twórcą dzieła, kończy ono nabierać życia.
Zobowiązuję się ku drodze ku nowej wizji swego Bytu, świata, siebie i innych.

Jeśli oglądający teraz zechce się zaangażować, będą to rezonanse psychiczne, które współbrzmią i harmonizują w jednej symfonii, rozpoczyna się dialog. Rysuje się anamorfaza jego duszy, nieuchwytne odbicie. To jest poetyckie doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje dzieła udoskonalały ludzkie umysły, ostrzyły dusze i aby uczucia w nich znalazły echo, aby słowa w nich brzmiały.
To, co jest ważne, to to, co dzieło w nas mobilizuje, oraz rezultat tego spotkania.


Psychiczny cierpienie jest związane z tym, co wymyka się procesowi symbolizacji podmiotowej. Cierpimy z powodu tego, co jest zablokowane psychicznie lub oczekuje na zapis psychiczny. Człowiek cierpi nie tylko z powodu wydarzeń czy pewnych myśli, ale także dlatego, że niektóre procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchu, receptora i pozostają wędrówce.