Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przemieszcza­nymi asocjacjami kształtów i kolorów, zaczerpniętymi z grafiki, mody, historii i samej natury, używając różnorodnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayowych, szablonów, kolażu, assemblage po haft. Same obrazy mają zmieniające się hierarchie podobnych zagadnień: eksplorację materiału, abstrakcyjną tożsamość, formalną przestrzeń i ekspresję narracyjną. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w założeniu, lecz także w praktyce, umożliwiając różnorodne formy projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i planów kolorów, badam relacje wizualne, które kołyszą się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu—klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii—wyróżnia się włączeniem gesturalnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, prowadzone z większą swobodą, wywołują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, owalne kształty, trójkąty i plany chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizacyjny, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane z konstrukcją kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny geometryczny język, łączący rygor formalny z ekspresywną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym z nadrukiem 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza obszar UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dziale Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy w ramie mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest nienaramowane, zwinięte, z papierem tracowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnioną tektułę).

Należy pamiętać, że kolory mogą lekko się różnić na różnych ekranach.

Podatki:
„Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłem, które ponosi kupujący.”

Materiały:
To dzieło wykonano na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega zerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez rozległe równiny, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z tworzeń na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Sztuk Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach do wielu miast: Mediolanu, Werony, Ancony, Barcelony, Manchesteru, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoją piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, chwilowy trend czy element dekoracyjny zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworząc obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.