Raquel Pellicano - Bloom Letters

„Bloom Letters” XL to dzieło sztuki wizualnej stworzone przez Raquel Pellicano, które zaprasza widza do świata, gdzie pamięć, pisanie i natura przenikają się nawzajem. W centrum sceny znajduje się zabytkowa maszyna do pisania, cicha pamiątka porośnięta bujnym kwiatostanem dzikich kwiatów. Od jej klawiszy wznoszą się odcienie różu, pomarańczy i delikatnego żółtego, jakby każdy płatek był słowem czekającym na zapisanie. Delikatne, atmosferyczne światło otula kompozycję w luminouszną nostalgię.

Obraz tworzy dialog między aktem pisania a organicznym rytmem wzrostu: tym, co się pojawia, przekształca i kwitnie, zostawiając ślady po drodze. To moment zawieszonego czasu, wywołujący delikatność, która pojawia się, gdy kreatywność może swobodnie oddychać.

Oświadczenie artysty

Ta część refleksjonuje nad tym, jak historie: osobiste, zbiorowe czy wyobrażone, nadal kwitną, nawet gdy narzędzia ich tworzenia ewoluują. Maszyna do pisania jest metaforą trwałości: obiektu z przeszłości, który wciąż skrywa iskrę tworzenia. Pozwalam kwiatom przejąć jej strukturę, proponując spotkanie między precyzją a miękkością, techniką a spontanicznością, strukturą a życiem.

Szczegóły dzieła sztuki

Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowane na papierze Fine Art klasy muzealnej, oferującym wyjątkową trwałość i bogatą głębię tonalną, zachowując delikatne niuanse koloru i światła.
Każdy druk jest indywidualnie numerowany i podpisany, a dołącza się do niego Certyfikat Autentyczności.
Starannie zapakowane i wysłane na cały świat za pomocą kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem.

O artyście

Raquel Pellicano jest fotografką i artystką wizualną z siedzibą w Lizbonie. Jej prace badają związek między pamięcią, poetyckim obrazem a hybrydowymi procesami wizualnymi, łącząc fotografię, cyfrowe malarstwo i praktyki eksperymentalne.

Poprzez swoje prace Raquel bada, jak symboliczne elementy – codzienne przedmioty, krajobrazy, fragmenty pisma – mogą być przeobrażane, aby generować nowe warstwy znaczenia. Jej zainteresowania skupiają się na tworzeniu obrazów łączących wrażliwość, głębię narracji i atmosferę, zachęcając do cichych i intymnych interpretacji.