Opera unica ed originale Tecnica mista su tavola: acrilico, pastelli a olio e cera, vernice su tavola 30x40 cm Vernice fissativa trasparente brillante in superficie Firmato a mano con dichiarazione di autenticità Senza cornice Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking. ATTENZIONE! Spediamo solo all’interno dell’UE. Nel retro della tavola è presente un foro che può essere usato per appenderla al muro semplicemente con un chiodo. I lati della tavola (2 cm) sono dipinti di nero, in modo da creare un effetto visivo che simula l’aspetto di una cornice, conferendo così profondità e un elegante contrasto tra l’opera e il suo contorno, come se fosse racchiusa in uno spazio autonomo. Ovviamente la tavola può anche essere liberamente incorniciata secondo il vostro gusto. Chi acquista la tavola per un importo pari o superiore a €200 riceverà anche un bozzetto originale firmato, eseguito a mano a colori su cartoncino nero 30x20 cm. Il bozzetto raffigura un diverso paesaggio, come omaggio a chi sceglie di sostenere il mio lavoro artistico. Giulio Santoleri nasce a Fabriano nel 1991 e si forma artisticamente presso l’ISIA di Urbino, dove sviluppa una sensibilità visiva attenta alla forma, al colore e al rapporto tra segno e superficie. Dopo gli studi intraprende un percorso professionale nel campo della grafica e della comunicazione visiva, fondando nel 2017 lo studio Pittogram, attivo nella progettazione editoriale e nell’identità visiva. Parallelamente porta avanti una ricerca pittorica intensa e coerente, che trova nel paesaggio il suo principale campo di indagine. Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica. Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una strada – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale. Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea. Attualmente vive e lavora a Sassoferrato (AN), dove continua a esplorare il rapporto tra uomo e natura, tempo e spazio, attraverso una pittura meditativa che invita alla quiete e alla riflessione. Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.