Wiepke Folkerts - Standing & Ending
00
dni
23
godziny
58
minuty
40
sekundy
Aktualna oferta
€ 25
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Elena Vaninetti
Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Oszacuj cenę € 300 - € 400
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 20
 Licytant 8545 | € 25 | |
|---|---|---|
 Licytant 1011 | € 20 | |
| Licytant 8545 | € 20 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122190
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
To dwie fotografie w formacie 30x30 cm z mojego nowego cyklu „Imagine”. To wizualna opowieść o dziele sztuki, wykonanym z okrągłych drewnianych pali, na nadmorskiej plaży. Grupy pali są mocno zakotwiczone w piasku. Piękno stworzone poprzez porządek, ale jednocześnie balansujące na granicy tworzenia i destrukcji.
Dzieło sztuki jest częścią dynamicznego pejzażu nadbrzeżnego, rządzonego przez morze, wiatr i przypływy, gdzie w ciągłej walce z żywiołami, tymczasowo pożycza od brzegu jego fragment, by ostatecznie zniknąć ponownie.
Ta historia obrazkowa opowiada o grupach palen na tle nieustannie obecnego morza. Spokojne morze, łagodne niebo i okrężne paliki czekają na kolejną konfrontację z żywiołami. Po odpływie, wokół słupa, pozostaje piękny wzór warstw w piasku lub dziura i czasami kałuża wodna.
Ale także o świetle, które pada na słupy i zmienia się wraz z wschodem i zachodem słońca, chmury, które przemieszczają się.
Ta opowieść obrazkowa opowiada o wyobraźni, dostrzeganiu słupów podczas cyklu pór roku, przy świetle księżyca, na niebie rozświetlonym gwiazdami, będącym częścią nieskończonego wszechświata.
Ale także o widzeniu słupów podczas burzy, z niszczycielską silną morzem i chmurami grożącymi nad plażą. Wtedy morze i wiatr nękają zakotwiczone słupy i wystawiają je na próbę.
Na wybrzeżu czas jest pojęciem względnym, tu morze, piasek i wiatr niezmiennie podążają własnym ścieżkami czasowymi. To, co wydaje się wieczne, tutaj jest mgnieniem oka. Dzieło sztuki pozostaje na miejscu, aż morze znów odzyska fragment wybrzeża.
Fotografie uchwytuje to, co w innych przypadkach pozostałoby bez wspomnienia. Opowieść obrazkowa, jako namacalny dowód istnienia.
Zdjęcia są dostępne w innych formatach i edycjach. Łączna liczba wyświetleń tego samego zdjęcia nigdy nie przekroczy 30. Zdjęcia są drukowane na papierze Fujifilm Digital Professional DP II Lustre o bardzo drobnej fakturze i białej ramce, dzięki czemu doskonale nadają się do oprawienia i są łatwe w użyciu.
Do obu fotografii dołączony jest certyfikat autentyczności oraz etykieta z podpisem artysty na odwrocie fotografii.
Zdjęcia są starannie zawijane w wybielony biały papier bibułkowy i układane na płasko pomiędzy dwiema warstwami tektury.
Historie sprzedawców
Rzeczywistość to niekończący się labirynt obrazów. Zdjęcie uwidacznia jego część i tym samym umożliwia interakcję między fotografem a widzem.
Moja fotografia zaczyna się od inspirującej rzeczywistości, do której dodaję swoją wyobraźnię. W mojej głowie rzeczywistość zamienia się w obrazy, które chcę uwiecznić na zdjęciach. Każda praca to zamrożony moment w historii, która wciąż ewoluuje.
Widzę piękno w potężnych formach instalacji i konstrukcji i chcę je uwidocznić. Stoję nieruchomo i doświadczam przestrzeni, nieskończoności, ciszy i spokoju. Tematy i elementy są różne, ale moje potrzeby są takie same, estetyczne piękno i to, czego doświadczam, czuję i widzę, ujawnia się na zdjęciach.
Powstaje coś, czego wcześniej nie było. Moje zdjęcia stają się w ten sposób przedłużeniem, ale jednocześnie częścią rzeczywistości, do której dołącza moja interpretacja i perspektywa, ale także moje odczucia i doświadczenie.
Perspektywa, kadrowanie, użycie koloru, niepokojące elementy, które muszą zniknąć. Wszystkie one są częścią procesu wyboru i sposobem na stworzenie w mojej fotografii obrazu takiego, jaki sobie wyobrażam w mojej głowie, tak jak słowa tworzą wiersz, a nuty z muzyki.
Rzeczywistość staje się obrazem, obraz staje się fotografią, nową częścią rzeczywistości, gotową dzielić się z widzami własnym doświadczeniem. Zdjęcie, które oferuje przestrzeń do połączenia własnej wyobraźni, emocji i uczuć.
Fotografia jest autobiograficzna, nie mogę robić zdjęć, nie będąc tym, kim jestem. Każde zdjęcie jest odzwierciedleniem tego, jaki jestem i jak myślę oraz wynikiem procesu, który zachodzi w mojej głowie. Z każdym nowym obrazem możesz coraz więcej zobaczyć kim jestem, ale nigdy do końca, rozwój trwa. Ciekawi, co ma nadejść.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTo dwie fotografie w formacie 30x30 cm z mojego nowego cyklu „Imagine”. To wizualna opowieść o dziele sztuki, wykonanym z okrągłych drewnianych pali, na nadmorskiej plaży. Grupy pali są mocno zakotwiczone w piasku. Piękno stworzone poprzez porządek, ale jednocześnie balansujące na granicy tworzenia i destrukcji.
Dzieło sztuki jest częścią dynamicznego pejzażu nadbrzeżnego, rządzonego przez morze, wiatr i przypływy, gdzie w ciągłej walce z żywiołami, tymczasowo pożycza od brzegu jego fragment, by ostatecznie zniknąć ponownie.
Ta historia obrazkowa opowiada o grupach palen na tle nieustannie obecnego morza. Spokojne morze, łagodne niebo i okrężne paliki czekają na kolejną konfrontację z żywiołami. Po odpływie, wokół słupa, pozostaje piękny wzór warstw w piasku lub dziura i czasami kałuża wodna.
Ale także o świetle, które pada na słupy i zmienia się wraz z wschodem i zachodem słońca, chmury, które przemieszczają się.
Ta opowieść obrazkowa opowiada o wyobraźni, dostrzeganiu słupów podczas cyklu pór roku, przy świetle księżyca, na niebie rozświetlonym gwiazdami, będącym częścią nieskończonego wszechświata.
Ale także o widzeniu słupów podczas burzy, z niszczycielską silną morzem i chmurami grożącymi nad plażą. Wtedy morze i wiatr nękają zakotwiczone słupy i wystawiają je na próbę.
Na wybrzeżu czas jest pojęciem względnym, tu morze, piasek i wiatr niezmiennie podążają własnym ścieżkami czasowymi. To, co wydaje się wieczne, tutaj jest mgnieniem oka. Dzieło sztuki pozostaje na miejscu, aż morze znów odzyska fragment wybrzeża.
Fotografie uchwytuje to, co w innych przypadkach pozostałoby bez wspomnienia. Opowieść obrazkowa, jako namacalny dowód istnienia.
Zdjęcia są dostępne w innych formatach i edycjach. Łączna liczba wyświetleń tego samego zdjęcia nigdy nie przekroczy 30. Zdjęcia są drukowane na papierze Fujifilm Digital Professional DP II Lustre o bardzo drobnej fakturze i białej ramce, dzięki czemu doskonale nadają się do oprawienia i są łatwe w użyciu.
Do obu fotografii dołączony jest certyfikat autentyczności oraz etykieta z podpisem artysty na odwrocie fotografii.
Zdjęcia są starannie zawijane w wybielony biały papier bibułkowy i układane na płasko pomiędzy dwiema warstwami tektury.
Historie sprzedawców
Rzeczywistość to niekończący się labirynt obrazów. Zdjęcie uwidacznia jego część i tym samym umożliwia interakcję między fotografem a widzem.
Moja fotografia zaczyna się od inspirującej rzeczywistości, do której dodaję swoją wyobraźnię. W mojej głowie rzeczywistość zamienia się w obrazy, które chcę uwiecznić na zdjęciach. Każda praca to zamrożony moment w historii, która wciąż ewoluuje.
Widzę piękno w potężnych formach instalacji i konstrukcji i chcę je uwidocznić. Stoję nieruchomo i doświadczam przestrzeni, nieskończoności, ciszy i spokoju. Tematy i elementy są różne, ale moje potrzeby są takie same, estetyczne piękno i to, czego doświadczam, czuję i widzę, ujawnia się na zdjęciach.
Powstaje coś, czego wcześniej nie było. Moje zdjęcia stają się w ten sposób przedłużeniem, ale jednocześnie częścią rzeczywistości, do której dołącza moja interpretacja i perspektywa, ale także moje odczucia i doświadczenie.
Perspektywa, kadrowanie, użycie koloru, niepokojące elementy, które muszą zniknąć. Wszystkie one są częścią procesu wyboru i sposobem na stworzenie w mojej fotografii obrazu takiego, jaki sobie wyobrażam w mojej głowie, tak jak słowa tworzą wiersz, a nuty z muzyki.
Rzeczywistość staje się obrazem, obraz staje się fotografią, nową częścią rzeczywistości, gotową dzielić się z widzami własnym doświadczeniem. Zdjęcie, które oferuje przestrzeń do połączenia własnej wyobraźni, emocji i uczuć.
Fotografia jest autobiograficzna, nie mogę robić zdjęć, nie będąc tym, kim jestem. Każde zdjęcie jest odzwierciedleniem tego, jaki jestem i jak myślę oraz wynikiem procesu, który zachodzi w mojej głowie. Z każdym nowym obrazem możesz coraz więcej zobaczyć kim jestem, ale nigdy do końca, rozwój trwa. Ciekawi, co ma nadejść.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Wiepke Folkerts
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Tytuł dzieła
Standing & Ending
Stan
Znakomity
Technika
Druk cyfrowy
Wysokość
30 cm
Edycja
Standing 4/30 & Ending 4/30
Szerokość
30 cm
Podpis
z odręcznym podpisem
Gatunek
Krajobraz
Sprzedawane przez
