Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Flamandzki zwolennik Louisa de Caullery z XVII wieku (ok. 1580–ok. 1621)
Golgota
Olej na desce, 49,5 × 36,5 cm
Z ramą 64,5 × 49,5 cm
Ongesigneerd
Barok flamandzki
Stan: Stara płyta z poziomym pęknięciem, sklejona i ustabilizowana; delikatne wygięcie; widoczne retusze w świetle UV; powierzchnia oczyszczona i pokryta bardzo cienką warstwą matowego lakieru dammarowego; oprawiona w pasiastą ramę z XIX–XX w. z brązowymi akcentami.

wstęp
Ten XVII-wieczny flamandzki panel należy do nurtu Louisa de Caullery, artysty tworzącego w Antwerpii i znanego przede wszystkim ze swoich szczegółowych, bogatych kompozycji. Jego styl był szeroko rozpowszechniony w południowych Niderlandach, a tamtejsze warsztaty charakteryzowały się zamiłowaniem do precyzyjnego wykończenia, zwartej figuracji i przejrzystej narracji. To przedstawienie Golgoty jest wierne tej tradycji i ukazuje język wizualny, który rozwinął się we wczesnym baroku flamandzkim.

opis pracy
Krzyż Chrystusa przedstawiony jest centralnie, po bokach dwóch złoczyńców. Scena przedstawia szeroką gamę postaci: żołnierzy, jeźdźców, wysokich rangą oficerów, przypadkowych widzów oraz grupę żałobników otaczającą Marię i Jana. Artysta przedstawił te postacie z niezwykłą dbałością o szczegóły, co widać w hełmach, kolczugach, grotach włóczni, zbrojach końskich i szatach.
Kompozycja jest bogata, a jednocześnie przejrzyście ustrukturyzowana, z wyraźnym podziałem na pierwszy, środkowy i dalszy plan. Drobne postacie w oddali potęgują wrażenie głębi i nadają scenie żywy, niemal procesyjny charakter, typowy dla następców De Caullery'ego.

technika i użycie koloru
Obraz został wykonany farbami olejnymi na ręcznie wykonanym drewnianym panelu, na którym struktura poszczególnych sekcji jest nadal rozpoznawalna. Malarstwo jest delikatne, precyzyjne i linearne, o wyraźnie zarysowanych kształtach. Paleta barw składa się z ciepłych odcieni czerwieni i ochry, uzupełnionych zielenią i tonami ziemi w pejzażu. Akcenty bieli nadają kompozycji światło i rytm, szczególnie w zbroi, szatach i atrybutach. Niedawno nałożony cienki, matowy werniks dammarowy zapewnia równomierny, satynowy połysk i podkreśla głębię koloru.

kompozycja
Pionowa oś krzyża stanowi strukturalne centrum kompozycji. Wokół niej scena podzielona jest na trzy czytelne strefy. Na pierwszym planie znajdują się żałobnicy i wybitna postać konna; w środkowej strefie dominują zgromadzeni żołnierze i gapie; w tle widać oddziały rozproszone po krajobrazie. Uporządkowana struktura i warstwowość wpisują się w wczesnobarokową tradycję flamandzkiego malarstwa historycznego, w którym dramatyczne wydarzenie było osadzone w czytelnej strukturze.

kontekst i styl historyczno-artystyczny
Louis de Caullery tworzył w Antwerpii w okresie przejściowym między późnomanierystyczną elegancją a wczesnobarokową klarownością. Jego twórczość charakteryzuje się wyrafinowaniem, dbałością o detale i silnym zainteresowaniem scenami z licznymi postaciami. Jego następcy, tworzący w tym stylu, w tym artysta tego panelu, kontynuowali tę tradycję, tworząc zwarte, bogate w detale obrazy historyczne.
W malarstwie flamandzkim styl artysty nawiązuje do twórczości takich współczesnych artystów, jak Frans Francken II i Hendrick van Balen; na arenie międzynarodowej stylistyczne zmiany można odnaleźć w pracach takich artystów, jak Paul Bril i Jacopo Tintoretto.

artysta (naśladowca)
Louis de Caullery, urodzony w Cambrai i działający w Antwerpii, został przyjęty na mistrza do Gildii Świętego Łukasza w 1602 roku. Jego twórczość obejmuje pejzaże miejskie, wnętrza i sceny figuralne z niezwykłą dbałością o detale i dekoracje. Wpływ jego stylu był znaczny, o czym świadczy szeroka imitacja, która rozwinęła się w XVII wieku. Ten panel został wykonany przez anonimowego flamandzkiego naśladowcę, który wyraźnie wpisuje się w tę stylistyczną ciągłość.

warunek
Na płótnie widoczne jest stare, poziome pęknięcie, które zostało profesjonalnie sklejone i wzmocnione z tyłu. Drewno ma niewielkie, ale stabilne wypaczenie. W świetle UV widoczne są retusze wzdłuż linii pęknięcia oraz w kilku niewielkich miejscach na powierzchni obrazu. Warstwa malarska ma delikatny spękany wzór i jest w stabilnym stanie. Powierzchniowe czyszczenie i bardzo cienka warstwa matowego lakieru dammarowego zapewniają jasny i lśniący wygląd. Rama z żebrami z XIX-XX wieku stanowi odpowiednią ramę.

uwagi końcowe
Ten panel jest reprezentatywnym przykładem XVII-wiecznej flamandzkiej imitacji Louisa de Caullery'ego. Szczegółowe postacie, zwarta i uporządkowana kompozycja oraz siła narracji jednoznacznie lokują dzieło w tradycji wczesnego baroku południowych Niderlandów. Obraz łączy w sobie treść dewocyjną z kunsztem warsztatowym i odzwierciedla nieprzemijający urok stylu de Caullery'ego.

Dzieło „Le Golgotha” umieszczone jest w drewnianej ramie Robbela z XIX/XX roku z wykończeniem w brązie i złoceniu

Wymiary całkowite: 64,5 x 49,5 cm
Wymiary płótna: 49,5 x 36,5 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.