Stefano Nurra - Side-swinging






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122630
Doskonała ocena na Trustpilot.
Side-swinging autorstwa Stefano Nurra, 2025, malarstwo akrylowe z gipsem na płótnie, edycja limitowana 1/1, 30 x 30 cm, podpis ręczny, Włochy, styl nowoczesny, doskonały stan, temat kultury pop.
Opis od sprzedawcy
Dzieło przedstawia dwie części pola tenisowego, umieszczone w górnej i dolnej części kompozycji, niczym zawieszone zielone wyspy na czarnej, silnie materialnej powierzchni. Płaszczyzny boiska, namalowane w gamie zróżnicowanych odcieni zieleni, są wyznaczone nieregularnymi krawędziami, które ujawniają grubą i gestualną technikę malarską artysty.
W górnej połowie, miniaturowa postać jest uchwycona w momencie uderzania piłki, sugerując napięcie i dynamizm. W dolnej części, drugi gracz, przedstawiony z bardziej wyrazistym konturem, czeka lub odpowiada na uderzenie, tworząc spowolnioną, lecz intensywną narrację, która żyje w odległości fizycznej między dwoma zielonymi polami.
Na środku płótna wyłania się element biały, materialny, przypominający rodzaj poziomej belki zawieszonej, która pełni funkcję progu lub wizualnego separatora. Jego obecność, gęsta i niedoskonała, wprowadza przerwę, która zamienia grę w metaforę dystansu, opozycji i dialogu.
Kontrast między precyzją graficzną linii pola a chropowatością ciemnego tła tworzy równowagę między kontrolą a energią, między sportową dyscypliną a malarskim impulsem. Dzieło odczytuje się jako refleksję nad konfrontacją, realną lub symboliczną, między dwoma obecnościami, które dzielą tę samą przestrzeń, ale nigdy jej w pełni nie zamieszkują.
Dzieło przedstawia dwie części pola tenisowego, umieszczone w górnej i dolnej części kompozycji, niczym zawieszone zielone wyspy na czarnej, silnie materialnej powierzchni. Płaszczyzny boiska, namalowane w gamie zróżnicowanych odcieni zieleni, są wyznaczone nieregularnymi krawędziami, które ujawniają grubą i gestualną technikę malarską artysty.
W górnej połowie, miniaturowa postać jest uchwycona w momencie uderzania piłki, sugerując napięcie i dynamizm. W dolnej części, drugi gracz, przedstawiony z bardziej wyrazistym konturem, czeka lub odpowiada na uderzenie, tworząc spowolnioną, lecz intensywną narrację, która żyje w odległości fizycznej między dwoma zielonymi polami.
Na środku płótna wyłania się element biały, materialny, przypominający rodzaj poziomej belki zawieszonej, która pełni funkcję progu lub wizualnego separatora. Jego obecność, gęsta i niedoskonała, wprowadza przerwę, która zamienia grę w metaforę dystansu, opozycji i dialogu.
Kontrast między precyzją graficzną linii pola a chropowatością ciemnego tła tworzy równowagę między kontrolą a energią, między sportową dyscypliną a malarskim impulsem. Dzieło odczytuje się jako refleksję nad konfrontacją, realną lub symboliczną, między dwoma obecnościami, które dzielą tę samą przestrzeń, ale nigdy jej w pełni nie zamieszkują.
