Sylvain BARBEROT - Skull#1

Modelowanie ludzkiej czaszki wykonanej z żywicy epoksydowej i pokrytej miękkim białym elastomerem, a oczy wypełnione naturalną złocistą blachą 24-karatowego złota. Czaszka jest zintegrowana z metalowym elementem umożliwiającym jej zamocowanie do ściany.

Tutaj i w tych dziełach, jeśli czas jest zamrożony dzięki zastosowaniu czaszki jako uniwersalnego, niezmiennego i stałego podporu, sama skóra, która ją okrywa, zdaje się płynąć nieustannie. Ruchy czasu skonfrontowane ze sobą, a mrok idei, jaki mamy o śmierci, zgina się pod błyskiem tego materialnego, zbliżającego się do ceramiki. To materiał odbija światło, podobnie jak te złocone blasze na prawdziwym złocie, które przenoszą przedmiot poza czas.
Dzieło sztuki jest z natury próżnią (vanitas). Odzwierciedla pragnienie artysty, by poddać siebie obiektywizacji w celu przeżycia czasu i odpowiada na próżność idei demiurga-artysty. Pamięć nie jest zamrożona, pozostaje do przyjścia, nigdy nie zakorzeniając się w nieskończoność. Jej zniknięcie jest jej jedyną drogą.

Artysta międzynarodowy, którego praca opiera się na dychotomii istniejącej między pamięcią a zapomnieniem. Pamięć moim zdaniem jest niezbędnym elementem łączącym nasze ciało ze światem. Jednakże, podczas gdy nasza kultura usiłuje wyryć historię wkutym narzędziem, ja staram się zahamować, деконструować, a nawet wymazać własną pamięć. Rozległe przedsięwzięcie – praktyka zapomnienia…
Ciało jest jedynie podporą tej pamięci, od której zależy, a nawet którego potrzebuje. Buduje ją, modeluje i przemienia. A jeśli anamnezę rozumie się z greckiego jako powrót wspomnienia, to ja ją tropzę, by lepiej od niej się oddzielić.