Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Porcelana

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Descrição:
(Kin-Sai Sake Cup com motivo de peixe por Kōichi Takita, com Tomobako original e Folheto)

Item: Copo de sake

Motivo: Design de peixe decorado em ouro

Artista: Kōichi Takita

Acessórios: Tomobako original assinado em madeira e folheto

Condição: Excelente, sem lascas ou rachaduras.

Quem é Kōichi Takita? (滝田項一とは？)
Kōichi Takita (n. 1938) é um artista cerâmico contemporâneo amplamente respeitado, celebrado pela aplicação magistral de decoração em ouro (kin-sai, 金彩) e formas tradicionais refinadas. Formado tanto em estética cerâmica clássica japonesa quanto em abordagens modernas, Takita desenvolveu um estilo único que harmoniza ornamentação dourada com formas funcionais de recipientes. Suas obras frequentemente retratam motivos naturais como peixes, ondas e flora, cada um representado com uma presença delicada, porém imponente. Ele tem sido destaque em inúmeras exposições de arte cerâmica no Japão, e seus recipientes de sake, em particular, são valorizados pela mistura de arte e usabilidade, tornando-os ideais tanto para colecionadores quanto para praticantes de hospitalidade japonesa.

O que é um Copo de Sake (Shuhai)?
Um copo de sake, ou shuhai, é um pequeno recipiente projetado especificamente para apreciar o sake japonês. Ao contrário do chawan maior usado para chá, o shuhai é de escala íntima, cabendo confortavelmente na mão e potencializando a experiência sensorial de beber. Sua forma e decoração costumam refletir motivos sazonais ou auspiciosos, incorporando a filosofia japonesa de que até mesmo utensílios do cotidiano podem elevar os rituais da vida. Colecionadores valorizam muito o shuhai não apenas como utensílio de bebida funcional, mas também como objetos de contemplação estética. Ao longo dos séculos, os artesãos trataram os copos de sake como uma tela para demonstração de técnicas de esmaltação, pincelada e designs simbólicos.

O que é Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai refere-se à técnica decorativa de aplicar pigmento de ouro ou folha de ouro sobre cerâmica, muitas vezes sobre um esmalte de contraste. Originário da tradicional porcelaria Kutani e refinado em várias escolas da cerâmica japonesa, a decoração kin-sai confere uma qualidade radiante e luxuosa às superfícies cerâmicas. Na obra de Takita, a decoração em ouro não é meramente ornamental, mas também simbólica — motivos de peixe, por exemplo, sugerem vitalidade, abundância e boa sorte.

Visão do Especialista:
Este copo de sake de Kōichi Takita exemplifica a fusão entre simbolismo japonês tradicional e o refinamento artesanal. A faixa vermelha lustrosa que envolve o vaso serve como o cenário perfeito para os elegantes peixes pintados em ouro, um motivo associado à prosperidade e ao fluxo da vida. A forma arredondada do recipiente é agradável aos olhos e confortável na mão, refletindo a sensibilidade de Takita para o papel dual da cerâmica como arte e utilidade. A inclusão do tomobako original e do folheto do artista amplia sua proveniência, tornando-o não apenas um copo de sake funcional, mas também uma obra de cerâmica contemporânea japonesa colecionável. Peças como esta lembram que mesmo os menores recipientes podem incorporar significado cultural profundo e maestria artística.

Descrição:
(Copinho de sake Kyō-ware (Guinomi) com motivo de “Tartaruga brincando” pintado com ferro, de Yasuto Shimizu,)

Esta é uma taça de sake Kyō-ware (Kyō-yaki) guinomi altamente refinada, criada por Yasuto Shimizu, Membro Pleno da Japan Kōgei Association, apresentando um elegante motivo “Tartaruga em Brincadeira” (Tetsue Kiyū-mon) pintado com ferro.

A peça é acompanhada pelo seu tomobako original (caixa de armazenamento de madeira assinada) e pelo folheto original do artista, uma combinação que sustenta firmemente sua autenticidade, procedência e credibilidade de nível institucional.

A forma é compacta, porém com firmeza escultórica, enquanto a pintura a ferro demonstra traço confiante e espontaneidade controlada — marcas do domínio contemporâneo de cerâmica de Kyoto, alicerçado na tradição clássica.

Período estimado de produção:
Final do período Shōwa até início do Heisei (aprox. década de 1970–1990)

O que é Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware refere-se a cerâmicas produzidas em Kyoto, antiga capital cultural do Japão.

Características-chave incluem:
- Fortes laços com a cultura da corte, a cerimônia do chá e a estética clássica
- Ênfase na decoração pictórica e no simbolismo intelectual
- Produção contínua desde o período Momoyama até o presente
- Inclusão frequente em coleções de museus e estudos acadêmicos

Kyō-ware é amplamente considerado uma das tradições cerâmicas mais conceptualmente refinadas do Japão, valorizada tanto pelo significado cultural quanto pela habilidade artesanal.

O que Significa “Membro Pleno da Japan Kōgei Association”?
A Japan Kōgei Association (Nihon Kōgeikai) é a organização mais prestigiosa do Japão dedicada à preservação e avanço das artes tradicionais.

A filiação plena significa:
- Reconhecimento por meio de avaliação rigorosa dos pares
- Histórico de exposições regulares na Japan Traditional Kōgei Exhibition
- Alinhamento com padrões de artesanato de nível museu
- Papel ativo na sustentação do patrimônio cultural imaterial do Japão

Artistas com esse status são rotineiramente coletados por museus nacionais e grandes instituições.

Quem é Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu é um ceramista com sede em Kyoto, reconhecido por suas obras em ferro pintadas com disciplina, porém expressivas.

Seu perfil artístico inclui:
- Formação formal nas tradições Kyō-ware
- Aceitação e exposição em exposições nacionais juradas
- Obras coletadas e referenciadas por museus e instituições públicas
- Um equilíbrio refinado entre motivos clássicos e sensibilidade contemporânea
- A cerâmica de Shimizu é admirada pela contenção intelectual, precisão técnica e seu poder narrativo silencioso.

O que é “Tartaruga Pintada com Ferro brincando” (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (pintura com ferro) é uma técnica decorativa tradicional que utiliza pigmento rico em ferro aplicado sob o esmalte.

O motivo da tartaruga significa:
- Longevidade, sabedoria e boa sorte
- Raízes profundas no simbolismo da East Asia
- Aparição frequente em cerâmicas de chá destinadas à contemplação

Nesta obra, a tartaruga é retratada com vitalidade brincalhona, transformando um motivo simbólico em um momento pictórico vivo — uma abordagem muito valorizada na cultura do chá.

O que é um Guinomi?
Um guinomi é um pequeno copo de sake tradicionalmente usado em ambientes refinados.

Características:
- Um pouco maior e mais expressivo que um sakazuki
- Favorito entre os apreciadores por sua presença tátil
- Frequentemente considerado um microcosmo da filosofia do artista

Tais recipientes são comumente colecionados individualmente e apreciados como objetos esculturais independentes.

Visão do Especialista:
Este guinomi exemplifica os mais altos padrões do Kyō-ware contemporâneo dentro do movimento tradicional de artesanato do Japão. O motivo de tartaruga pintada com ferro, executado com contenção acadêmica e pincelada confiante, alinha-se estreitamente com obras de museus de cerâmica japonesa moderna. A presença do tomobako original e do folheto do artista eleva ainda mais esta peça a um nível adequado para coleções institucionais ou privadas avançadas.

Aviso de Antiguidades/ Vintage:
Este é um item vintage. Observe que pode apresentar sinais naturais de idade, como desgaste suave, descoloração ou imperfeições sutis. Essas características fazem parte de sua história e aumentam sua autenticidade.

Envio e Manuseio:
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