Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Obra criada sobre canvas profissional mediante a técnica de impressão giclée. Arte digital que utiliza meios contemporâneos e inteligência artificial.
Obra de arte do artista Alberto Ricardo, realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, altamente resistente à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento satinado.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensões da pintura: 65 x 100 cm com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 4/5 assinada à mão na parte frontal.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, de acordo com o país de destino.
A imagem da Virgem Maria, revestida de um manto azul e com um coração flamejante plasmado em seu peito, sobre um fundo de mosaicos que simulam os raios de um sol, é uma representação carregada de simbolismo teológico, artístico e cultural. Essa iconografia não apenas reflete a devoção mariana, mas também sintetiza elementos que vinculam o divino ao humano, a luz à graça e o amor sacrificial à proteção materna.
A cor azul no manto da Virgem tem sido historicamente associada à pureza, à eternidade e à conexão com o celestial. Na arte sacra, o azul ultramar — pigmento valioso na antiguidade — era reservado para figuras divinas, destacando a importância de Maria como Theotokos (Mãe de Deus). Sua capa azul não só a envolve em majestade, mas também simboliza seu papel como intercessora entre o céu e a terra.
O coração visível em seu peito, frequentemente rodeado de chamas ou espinhos, evoca a tradição do Inmaculado Corazón de María, contraparte feminina do Sagrado Corazón de Jesús. Este símbolo representa seu amor compassivo, sua participação nos sofrimentos de Cristo e seu cuidado pela humanidade. As chamas aludem ao ardor espiritual, enquanto o mosaico de fundo sugere que esse amor é radiante e transformador.
O design em mosaico, com tesselas que convergem como raios de sol, reforça a ideia de Maria como 'Mulher vestida de sol' (Apocalipse 12:1). O sol, desde a antiguidade, é símbolo de vida, verdade e divindade. O uso do mosaico — técnica artística que une fragmentos em uma totalidade harmoniosa — pode ser interpretado como uma metáfora da Igreja: diversas peças (fiéis) unidas pela luz de Maria e de Cristo.

Conclusão
Esta imagem sintetiza múltiplas camadas de significado: o azul como proteção materna, o coração como entrega incondicional, e o sol mosaico como promessa de esperança. Mais do que uma simples representação, é um convite a contemplar o mistério do divino através da beleza e da arte, lembrando que, na tradição cristã, Maria reflete a luz daquele a quem ela mesma carregou em seu ventre.

Reflexão final:
Em um mundo fragmentado, a Virgem do mosaico solar nos lembra que até o menor detalhe (como uma tesela) tem um lugar no design divino. Seu coração aberto é um convite para olhar além do visível, em direção ao fogo sagrado que une o céu e a terra.

Desejamos pleno desfrute da arte.