Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Título: L'Or de Pompéi (Sem Reserva)

Tema: "Ouro de Pompéia" faz parte da pesquisa artística da Contemporary Gilding, centrada na reinterpretação do dourado como linguagem de luxo contemporâneo, onde a folha de ouro é utilizada como material expressivo e simbólico, além do seu valor ornamental.
A obra é entregue acompanhada de um certificado de autenticidade, que garante sua originalidade, autoria e procedência.
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Em relação às técnicas de douramento: A técnica tradicional de douramento consiste na aplicação de lâminas muito finas de metal (ouro, prata, imitação de ouro (ou seja, bronze), alumínio, cobre, etc.) sobre qualquer superfície artística (madeira, metal, cerâmica, têxteis, etc.).
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Dorado Contemporâneo: As técnicas de dourado contemporâneo são únicas e exclusivas de Fran González e derivam da filosofia experimental da arte contemporânea do século XX, tendo sido desenvolvidas ao longo de mais de 40 anos de carreira profissional. Essas técnicas conferem às obras qualidades que fazem com que irradie uma luz mágica, impregnando o espaço onde são expostas.

Técnica: Mista com folha de ouro de imitação e acrílicos sobre cartolina de alta gramagem.

Envio: embalagem enrolada protegida

Medidas: 29,5x41,5 cm.
Assinado à mão no verso por Fran González, por @contemporarygilding.
Ano de 2023

Sobre Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Espanha, 1959) é um artista contemporâneo que trabalha a técnica do douramento a partir de uma perspectiva atual. Sob o nome Contemporary Gilding, explora o contraste entre o material e o simbólico por meio de obras únicas e séries limitadas.

Sobre Fran González (ampliado):
A trajetória de FG começou em 1982, quando, depois de realizar estudos de Engenharia na Universidad Politécnica de Madrid, decidiu dedicar-se a tempo inteiro à escultura e à cerâmica. Fez estudos de Arte na Escola de Belas Artes de Madrid, na Escola Oficial de Cerâmica de Madrid e participou de diversos ateliers de Arte Contemporânea no Circulo de Bellas Artes de Madrid, com artistas contemporâneos tão relevantes quanto Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo e Valcárcel Medina, entre 1982 e 1990.

Embora seu desenvolvimento tenha sido principalmente autodidata, Fran González conseguiu, desde o início de sua carreira, diversos prêmios e reconhecimentos tanto a nível nacional quanto internacional. Graças por ter residido em diversos países europeus, suas obras encontram-se em numerosas coleções privadas na França, Holanda, Alemanha, Bélgica, Itália, Suécia, Reino Unido, Irlanda e EUA.
Informações mais detalhadas sobre sua obra e trajetória podem ser encontradas usando o Google com as tags "Fran Gonzalez" e "Contemporary Gilding".



Fran González na imprensa:
(Artigo sobre FG no Portal Europeu da Artesania "Mad´in Europe")(Excertos)

Fran(cisco) González é um ceramista, escultor, pintor e dourador contemporâneo cuja prática une o artesanato tradicional e a técnica inovadora.
Com mais de quatro décadas de experiência, seu trabalho reflete um diálogo contínuo entre material, processo e inspiração. Seu principal método de douramento, utilizado em cerca de 80% do tempo, é o douramento em água, que ele escolhe pela menor toxicidade e sustentabilidade, especialmente quando trabalha em interiores...

Um criador por natureza
Francisco se descreve a si mesmo como alguém que precisa trabalhar constantemente com as mãos, não apenas no estudo, mas em todos os aspectos da vida. Cozinha, cultiva verduras, assa pão, constrói móveis... e se cerca de experiências táteis. Seu processo criativo é exploratório e não linear. Raramente começa com uma única ideia; em vez disso, ele a descreve como uma “nuvem de ideias” que evolui por meio da experimentação. “Encontro 10 maneiras diferentes de abordar um problema. Testo todas. A maioria das vezes funcionam; tenho "sorte" nesse sentido"

Raízes históricas e camadas culturais.
Grande parte do trabalho de Francisco inspira-se em artefatos arqueológicos e culturas antigas. Sejam os gregos, os etruscos, os fenícios, os romanos, chineses, japoneses ou a rica cultura híbrida dos árabes na Espanha, sua fascinação não reside apenas nas formas e técnicas do passado, mas na ressonância emocional que carregam. Essa profundidade emocional impregna suas cerâmicas, esculturas douradas e até mesmo o seu trabalho em evolução no design de joias.

A transição para a joalheria surgiu de uma pergunta simples que costumavam fazer com frequência: Como as pessoas começaram a usar objetos decorativos?

Essa curiosidade o levou às origens pré-históricas e, pouco a pouco, a experimentar com novos materiais e formas...