Giovanni Fattori (1825-1908) - In carrozza

Giovanni Fattori (Livorno, 6 de setembro de 1825 – Florença, 30 de agosto de 1908) em carruagem, dimensões com moldura cm 34x28.
coleção privada
arquivo G.fattori A.Baboni
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Biografia
Juventude
Giovanni Fattori nasceu em Livorno em 6 de setembro de 1825 (e não em 25 de setembro, como afirmou uma vez, ou em 1828, como ele mesmo declarou duas vezes, embora com alguma hesitação, para parecer mais jovem). A mãe era a florentina Lucia Nannetti, «uma boa mulher que acreditava em Deus e nos Santos» (usando as palavras do próprio filho), enquanto o pai se chamava Giuseppe Fattori.[1]

Rinaldo, primogênito de Giuseppe, proprietário de um próspero banco de negócios, sempre em Livorno, era cerca de quinze anos mais velho que Giovanni e estabeleceu com ele uma relação especial, como de pai para filho. Por esse motivo, Giovanni Fattori, tendo abandonado os estudos na escola primária, passou a trabalhar no banco de negócios do irmão, onde, mesmo assim, aprendeu a ler e escrever. Giovanni, no entanto, revelou logo uma vocação inata para o desenho: após perceber suas inclinações artísticas, a família, embora disfuncional, confiou o jovem à escola privada de Giuseppe Baldini, o melhor e "único" artista da cidade. Apesar disso, ele não foi um bom mestre para Fattori, que mais tarde o lembraria como um homem superficial e vaidoso: após tomar consciência da inutilidade de seus estudos, mudou-se para Florença e se matriculou na Academia de Belas Artes de Florença, onde estudou de forma desinteressada sob a orientação de Giuseppe Bezzuoli.

Numerosos foram seus companheiros de estudo, todos da mesma idade e origem social, unidos por sentimentos democráticos vivos e extremamente solidários entre si. Eram eles Costantino Mosti, seu primeiro colega de quarto em Florença; Odoardo Lalli, com quem compartilhou os estudos por algum tempo após transferir-se para a Via della Pergola, após a precoce morte de Mosti; Alfonso, Clarissa, Penélope e Amália Nardi; Verulo e Alcibiade Bartorelli; Enrico e Nicola Kutufá; Ferdinando e Lúcia Baldesi. À turma também se juntaram um tal Giordanengo, Giovanni Paganucci (que compartilhou uma sótão com Fattori na Via Nazionale por volta de 1855), Ferdinando Buonamici e Luigi Bechi (futuros frequentadores, junto com Fattori, do Caffè Michelangiolo): como observou Dario Durbè, esses são "nomes capazes hoje de despertar apenas uma eco na mente de algum estudioso da história local de Livorno, e ainda assim importantes para reconstruir momentos de destaque na sensibilidade do artista".

Florença me embriagou: vi muitos artistas, mas não entendia nada; parecia que todos eram bons, e eu fiquei tão impressionado que o pensamento de ter que começar a estudar me assustava.
Giovanni Fattori[1]


Giovanni Fattori, Autorretrato (1854); óleo sobre tela, 59×47 cm, palácio Pitti, Florença. Trata-se da primeira experiência artística significativa de Fattori, que aqui escolhe se retratar com uma atitude descontraída e animada.
Graças à intercessão de Giuseppe Giusti, obtida por meio de uma amiga da família, Fattori chegou até a fazer parte do círculo restrito ao qual o Bezzuoli se preparava para dar aulas particulares. Isso não passou despercebido à sociedade florentina da época, especialmente à luz do prestígio profissional do Bezzuoli (que, agora no auge de sua fama, não tinha interesse em se dedicar à docência) e da situação social de Fattori, que deveria parecer como um 'filho de gente boa do povo, mesmo que tenha alcançado alguma prosperidade' (Durbè).

Foi por causa dessa controvérsia com o belo mundo florentino que Fattori assumiu um caráter rebelde e sanguíneo, e entre os camaradas começou rapidamente a gozar da fama de ser o estudante mais subversivo da escola, como nos testemunha Telemaco Signorini, que, em seus Caricaturisti e caricaturati, afirmava que as brincadeiras e malfeitos cometidos por Fattori naqueles anos eram dignos de serem incluídos em «um volume de muitas páginas». De qualquer forma, apesar de sua vivacidade exuberante, Fattori em 1852 conseguiu concluir regularmente (embora não de maneira particularmente brilhante) seu ciclo de estudos, graças à orientação de Gazzarrini (elementos), Servolini (desenho de estátuas), De Fabris (perspectiva), Paganucci (anatomia) e, por fim, Pollastrini (escola livre do nu). Curiosamente, ele não foi um grande conhecedor de história da arte, pois considerava a abordagem a tais conhecimentos problemática para uma expressão livre de sua sensibilidade artística.

Então, na minha opinião, tirando um pouco de saber escrever, eu era completamente ignorante e — acrescentava astutamente — graças a Deus me conservei [...] apenas a arte estava comigo sem eu saber, nem ainda sei.
Giovanni Fattori[1]

Maturità

Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); óleo sobre tela, 90×130 cm, palácio Pitti, Florença
Com a ascensão ao pontificado de Pio IX, a população estudantil começou a ser animada por intensos fermentos nacionalistas e revolucionários. Foi envolvido o próprio Fattori, que, inflamado pelo ardor juvenil, se alistou como entregador do Partido d'Azione e percorreu a Toscana distribuindo 'folhas incendiárias' semelhantes a panfletos. Chegou até a pensar em se alistar como voluntário, embora essa intenção nunca tenha sido concretizada por não conseguir superar a oposição dos pais: apesar disso, a tumultuosa epopeia do Risorgimento não deixou de deixar uma marca profunda na imaginação de Fattori.[1]

Após o término dos acontecimentos do Risorgimento e a maturação de uma consciência política, Fattori retornou à pintura, aproximando-se dela com um espírito boêmio: "fiz, ele diz, a verdadeira vida do boêmio (sic) sem posar e sem saber..." por pura necessidade, como ele mesmo afirmou. Impulsionado pela presença austríaca na Toscana e pelo desejo de se afastar da pintura bezzoliana, ainda dentro da tradição acadêmica, Fattori tornou-se um frequentador assíduo do Caffè Michelangiolo, taverninha escolhida como ponto de encontro por diversos artistas e patriotas florentinos. Foi um período de "vida alegre, despreocupada, sem saber o que seria o amanhã", também animado pela amizade com Settimia Vannucci, com quem se casaria em 1860. Fattori, ao falar de sua futura esposa, relata a epidemia de cólera que devastou a cidade em 1854, ano de seu noivado (a própria Settimia, embora não sucumbisse, foi vítima), e suas dificuldades econômicas, que o levaram a atuar como caricaturista e litógrafo. Nesse período, após a estreia com o autorretrato (1854), Fattori experimentou uma nova técnica expressiva, a mancha.


Giovanni Fattori, Soldados franceses de '59 (1859); óleo sobre tela, 16x32 cm, Coleção privada, Milão
Em 1861, realizou o Retrato da prima Argia, outra obra de destaque, enquanto no ano seguinte foi a vez do Campo italiano na batalha de Magenta, pintura para a qual Fattori pôde beneficiar de uma quantia de dinheiro disponibilizada por meio de um concurso para que pudesse ir pessoalmente ao campo de Magenta, na Lombardia. Esses dias, no entanto, foram marcados por uma grave tragédia familiar: Settimia, de fato, contraiu tuberculose, doença que a levou à morte em 1867. Apesar do luto, nesses anos, Fattori conseguiu aperfeiçoar definitivamente suas habilidades como pintor, produzindo uma série de obras destinadas a ter grande repercussão, que investigavam os aspectos mais concretos e cotidianos da realidade. Essa evolução estilística também contou com a contribuição de Diego Martelli, patrono da chamada «escola de Castiglioncello», à qual Fattori se aproximou em julho de 1867: além de se tornar um amigo íntimo de Martelli, nesta cidade Fattori criou muitas obras na campanha da Maremma, como Assalto e Bovi al carro. Após uma estada em Roma em 1872, produziu obras de sabor verista, autêntico, até mesmo Viale animato (pense-se às três versões da Posta al campo ou às duas versões do Viale animato), com as quais conquistou o favor dos contemporâneos.[1]


Giovanni Fattori, Il campo italiano alla battaglia di Magenta (1862); óleo sobre tela, 240×348 cm, Palazzo Pitti, Florença
Desde 1862, Fattori começou a chamar a atenção de Francesco e Matilde Gioli e a frequentar a sua villa de Vallospoli, animada por uma grande vivacidade cultural que certamente lhe foi benéfica. Também obteve algumas sugestões da estadia em Paris, onde permaneceu entre maio e junho de 1875, hospedado por Federico Zandomeneghi: ele, no entanto, manifestou logo uma idiossincrasia natural pela pintura impressionista, que certamente representava a verdadeira novidade do período, nutrindo uma profunda aversão especialmente em relação a Camille Pissarro. Foi nesses anos que se delineou sua fama de 'forte verista', consolidada pelos prêmios conquistados nas exposições: em 1870 em Parma; em 1873 em Viena e Londres; em 1875 em Santiago do Chile; em 1876 na Filadélfia; em 1880 em Melbourne; em 1887 em Dresden; e em 1889 em Colônia. Uma de suas pinturas, especificamente Quadrato di Villafranca, foi admirada pelo rei Umberto I e adquirida pela Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma. Nesse meio tempo, ele se apaixonou perdidamente por Amalia Nollemberger, uma jovem alemã de dezenove anos ao serviço de Matilde Gioli como instrutora: o ardor despertado pela jovem foi tal que causou uma mudança de nível na arte de Fattori.[1]

O reconhecimento de Fattori também foi atestado pela nomeação como professor correspondente da Academia de Belas Artes de Florença em 1869 e de professor honorário de pintura em 1880. Apesar desses títulos, ele nunca teve um papel orgânico na Academia e sempre recebeu salários bastante modestos, a ponto de se ver forçado a dedicar-se ao ensino privado de pintura junto às famílias da nobreza florentina. Essa atividade aumentou tanto seus ganhos quanto sua fama, e Fattori passou a valorizar aquela abominável "aristocracia de castas" até então vista de forma negativa devido à oposição política e à limitação dos ambientes que frequentara até então. Essa influência foi, sem dúvida, muito positiva e estimulante, tanto que nesses anos identificamos um novo ponto de virada na pintura de Fattori. Além disso, também iniciou a atividade de gravador, realizando um total de cerca de duzentas matrizes.

Em 1882, ele permaneceu com o príncipe Tommaso Corsini na propriedade da Marsiliana, na Maremma grossetana. Nessa ocasião, o artista, impressionado pela natureza áspera e selvagem e pelos rostos dos butteri marcados pelo trabalho duro nos campos, tirou inspiração para algumas pinturas: A marca dos potros, A corrida das ovelhas, O descanso.[3]

Entre seus últimos alunos, lembram-se Giovanni Marchini, com quem posteriormente não perdeu contato, e Giovanni Malesci, que permaneceu próximo dele nos últimos anos, de 1903 a 1908, tornando-se o principal propagador da memória do mestre.


Giovanni Fattori, Movimentos de tropas, 10 x 26 cm, coleção privada, Milão
A celebridade de Fattori já tinha atingido o seu auge, e foi com emoção que o secretário da Bienal de Veneza anunciou a presença de «papá Fattori, verdadeira alma de um verdadeiro artista» na quinta edição da exposição internacional. Impulsionado pela notoriedade alcançada, Fattori trabalhou arduamente e enviou inúmeras telas às várias exposições que se sucediam na Europa. Além da Bienal de Veneza, Fattori também expôs em Berlim (1896), Dresden (1897), Munique e Paris (1900, na Exposição Universal), recebendo reconhecimentos e prémios. Sua vida sentimental foi tumultuada: em 4 de junho de 1891, casou com Marianna Bigazzi, após uma convivência de oito meses (casamento também motivado pela necessidade de facilitar o casamento da enteada Giulia com o pintor uruguaio Domingo Laporte). A Bigazzi, contudo, faleceu em 1º de maio de 1903; Fattori, em 1907, casou com uma amiga, Fanny Marinelli, que também faleceu prematuramente em 3 de maio de 1908, e que ele retratou no Retrato da terceira esposa. Já idoso, o pintor não se casou mais e decidiu aproveitar a companhia de suas alunas, que contribuíram para uma vivacidade de espírito serena. Merecem menção especial Adele Galeotti, com quem pintou no Trasimeno, Enedina Pinti (com quem foi a Bauco e San Rossore em 1904-1905), e Anita Brunelli, com quem Fattori desejava pintar junto na costa de Livorno.