Mãe de Deus da Ternura - 27,8 x 36,6 cm - Madeira - século XX

Representação museográfica da Nossa Senhora com o Menino – óleo sobre madeira com estética de fundo dourado magnífico
Introdução e enquadramento histórico da arte


Análise detalhada de tema e estilo

A pintura mostra a Madonna em uma posição íntima e protetora, enquanto segura o Menino Jesus nu em seus braços. Destaca-se especialmente o trabalho fisiognômico: os grandes olhos melancólicos da Madonna e as feições delicadas conferem à obra uma profundidade emocional que o observador percebe imediatamente.

A paleta de cores é marcada por um alto poder simbólico:

O manto: A Mãe de Deus veste um vestido azul-escuro, que tradicionalmente representa pureza e o céu, combinado com um véu rosa-claro e branco.

O fundo dourado: O plano de fundo é apresentado em uma aparência dourada elaborada, que simboliza a luz divina e confere às figuras uma presença transcendente.

A ornamentação: a obra é enquadrada por uma borda artisticamente elaborada, com motivos florais (rosetas) e uma textura fina, o que confere à pintura o caráter de um valioso retábulo de altar.

Materialidade e detalhes técnicos

A pintura foi realizada, provavelmente, em óleo sobre uma tábua de madeira maciça. Técnicas possíveis também seriam têmpera ou acrílica, embora eu não possa avaliar isso. A escolha do suporte de pintura aponta para a durabilidade e o valor do objeto. A camadas de cores e o uso de pigmentos de ouro exigem alta precisão técnica, que se evidencia aqui na delicada elaboração dos halos e das bordas ornamentais.

Dimensões e características físicas

A documentação profissional comprova a expressiva presença da obra:

Altura total: aproximadamente 36,6 cm – Um formato que se destaca tanto em uma capela privada quanto em uma coleção de arte exigente.

Largura total: aproximadamente 27,8 cm.

Espessura da placa: aproximadamente 0,4 cm

Relatório de estado e autenticidade (Proveniência e Condição)

A pintura encontra-se em um estado original característico. Digno de nota é o craquelê autêntico (delicadas fissuras na camada de tinta), distribuído por toda a superfície. As cores, com o passar do tempo, desenvolveram uma profundidade maravilhosa. Existem lascas menores, decorrentes da idade, nas bordas, que, no entanto, não prejudicam a impressão geral, mas ressaltam a história deste objeto sacro. A madeira do painel está estável e apresenta a secagem típica da sua idade.

Posicionamento no contexto de mercado atual

Características resumidas para colecionadores:

Época: século XX (historicismo / arte sacra).

Motivo: Madona com o Menino (Nossa Senhora, Mãe de Deus, Maria e Jesus).

Técnica: óleo sobre painel de madeira com fundo dourado.

Características: craquelado autêntico, borda floral elaborada, expressão emocional.

Condição: estado original não restaurado, com uma bonita pátina.

Observações finais: Com este quadro, você adquire uma obra de beleza atemporal e símbolo profundo. A execução artesanal em madeira e a magnífica estética dourada fazem dele um destaque para todo apreciador da história da arte europeia. É um objeto que irradia tranquilidade e funciona pela sua substância histórica.

Aviso importante para licitantes: por favor, considere as imagens em alta resolução como parte integrante desta descrição, especialmente para a avaliação do Krakelees autêntico e da textura das bordas.

A imagem é uma representação fascinante no estilo ítalo-bizantino (também conhecido como „Maniera Greca“). Esse estilo era particularmente difundido na Itália nos séculos XIII e XIV, antes de a Renascença introduzir formas mais realistas.

O motivo da 'Madonna com Criança sobre Fundo de Ouro' foi moldado por muitos mestres desta era. Se você procura obras semelhantes, esses nomes são os melhores pontos de referência:

Duccio di Buoninsegna: Ele foi um mestre do estilo sienês. Suas Madonas frequentemente têm essa expressão facial suave, levemente melancólica, e as finas ornamentações em ouro.

Cimabue: um precursor da pintura italiana, cujas obras ainda estavam fortemente influenciadas pela estrita pintura de ícones bizantina (pose hierática, pregas rígidas).

Paolo Veneziano: um artista veneziano que uniu o esplendor bizantino à elegância gótica.

Berlinghiero Berlinghieri: As Madonnas dele costumam se aproximar bastante do estilo da sua pintura, especialmente na marcante linha que delineia os traços dos rostos.

Trata-se de uma peça de artesanato de alta qualidade ou de uma imagem devocional produzida segundo modelos antigos.

Características estilísticas: a maneira como a criança abraça Maria lembra o tipo da “Mãe de Deus da Ternura” (Eleusa). Este é um motivo padrão da pintura de ícones, que há séculos é copiado quase sem alterações para preservar a tradição espiritual.