Ambrosio Paolo - Paesaggio





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Paolo Ambrosio, Paesaggio, técnica mista, Original, 1965, 35 × 50 cm, Itália, paisagem contemporânea, em bom estado, assinado à mão, vendido pela Galleria.
Descrição fornecida pelo vendedor
A obra de 35 x 50 cm é um exemplo significativo da produção de Paolo Ambrosio (nascido em 1938), artista italiano cuja pesquisa concentrou-se profundamente na relação entre signo, gesto e matéria.
1. Enquadramento Histórico e Estilístico
Em 1965, Ambrosio encontra-se numa fase de plena maturação pós-acadêmica. Embora suas obras subsequentes (a partir dos anos 70) sejam frequentemente identificadas com o conceito de 'Image-Art', esta obra de meados dos anos 60 reflete a influência do Informalismo e do Expressionismo Abstrato. Neste período, o artista explora a capacidade do traço de se 'fazer corpo' na tela, movendo-se em um território de fronteira entre a abstração pura e uma vaga sugestão orgânica ou paisagística.
O Gesto-Signo: O elemento dominante é a linha vermelha, fluida e nervosa, que atravessa a composição. Não é um contorno, mas uma entidade autônoma. Ambrosio frequentemente descreve seu trabalho como um 'alfabeto sem gramática': aqui o sinal vermelho parece traçar um movimento instintivo, quase uma escrita automática que guia o olho ao longo da superfície.
A Paleta: as cores são quentes e terrosas (ocre, laranja, marrons), contrapostas a veladuras de azul e cinza. O uso da cor não é descritivo, mas vibracional. A aplicação apresenta-se estratificada, com zonas de transparência (aquareladas ou muito diluídas) que se sobrepõem a trechos mais densos e matéricos.
Composição: não há um centro focal único. A obra desenvolve-se por acúmulo de dinamismo. As formas parecem flutuar em um espaço indeterminado, criando uma sensação de profundidade não perspectiva, mas psicológica.
A análise crítica das obras de Ambrosio sublinha frequentemente que o artista considera a tela um 'organismo vivo'. Na pintura de 1965:
Subtração e Essencialidade: Apesar do aparente caos, percebe-se uma busca pela economia de meios. Cada sinal tem um peso específico e não há decorativismo que seja mero ornamento.
O Inconsciente: Como sugerem alguns críticos (com referências à "escrita branca" de Tobey), o traço obedece a um impulso profundo. É uma pintura visceral, mas controlada pelo olhar experiente do desenhista.
Síntese da obra CM. 35x50
A pintura representa um momento de transição: a força visceral dos anos 60 une-se à sensibilidade caligráfica que se tornará o distintivo da Ambrosio nas décadas seguintes. É uma obra que convida à contemplação lenta, onde o espectador não precisa buscar figuras reconhecíveis, mas sincronizar-se com a energia do movimento impresso pelo artista.
Paolo Ambrossio exibiu por toda a Europa nas Feiras Internacionais de Arte Moderna. Ver GOOGLE. Obra assinada em ótimas condições. Será enviada por correio registrado e devidamente embalada pela Colissimo Nice France.
Mais sobre o vendedor
A obra de 35 x 50 cm é um exemplo significativo da produção de Paolo Ambrosio (nascido em 1938), artista italiano cuja pesquisa concentrou-se profundamente na relação entre signo, gesto e matéria.
1. Enquadramento Histórico e Estilístico
Em 1965, Ambrosio encontra-se numa fase de plena maturação pós-acadêmica. Embora suas obras subsequentes (a partir dos anos 70) sejam frequentemente identificadas com o conceito de 'Image-Art', esta obra de meados dos anos 60 reflete a influência do Informalismo e do Expressionismo Abstrato. Neste período, o artista explora a capacidade do traço de se 'fazer corpo' na tela, movendo-se em um território de fronteira entre a abstração pura e uma vaga sugestão orgânica ou paisagística.
O Gesto-Signo: O elemento dominante é a linha vermelha, fluida e nervosa, que atravessa a composição. Não é um contorno, mas uma entidade autônoma. Ambrosio frequentemente descreve seu trabalho como um 'alfabeto sem gramática': aqui o sinal vermelho parece traçar um movimento instintivo, quase uma escrita automática que guia o olho ao longo da superfície.
A Paleta: as cores são quentes e terrosas (ocre, laranja, marrons), contrapostas a veladuras de azul e cinza. O uso da cor não é descritivo, mas vibracional. A aplicação apresenta-se estratificada, com zonas de transparência (aquareladas ou muito diluídas) que se sobrepõem a trechos mais densos e matéricos.
Composição: não há um centro focal único. A obra desenvolve-se por acúmulo de dinamismo. As formas parecem flutuar em um espaço indeterminado, criando uma sensação de profundidade não perspectiva, mas psicológica.
A análise crítica das obras de Ambrosio sublinha frequentemente que o artista considera a tela um 'organismo vivo'. Na pintura de 1965:
Subtração e Essencialidade: Apesar do aparente caos, percebe-se uma busca pela economia de meios. Cada sinal tem um peso específico e não há decorativismo que seja mero ornamento.
O Inconsciente: Como sugerem alguns críticos (com referências à "escrita branca" de Tobey), o traço obedece a um impulso profundo. É uma pintura visceral, mas controlada pelo olhar experiente do desenhista.
Síntese da obra CM. 35x50
A pintura representa um momento de transição: a força visceral dos anos 60 une-se à sensibilidade caligráfica que se tornará o distintivo da Ambrosio nas décadas seguintes. É uma obra que convida à contemplação lenta, onde o espectador não precisa buscar figuras reconhecíveis, mas sincronizar-se com a energia do movimento impresso pelo artista.
Paolo Ambrossio exibiu por toda a Europa nas Feiras Internacionais de Arte Moderna. Ver GOOGLE. Obra assinada em ótimas condições. Será enviada por correio registrado e devidamente embalada pela Colissimo Nice France.

