Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 573 - XL

Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Azul - 573
Técnica: estroflessione em tela
Ano: 2025
Dimensões: 100x70
Estado de conservação: Perfeito

PEÇA ENORME E INCRÍVEL!
Artista jovem classe 1997
Estroflesione na tela

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Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática azul atravessada por uma forma circular protrusa, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.

A pesquisa do artista mergulha suas raízes na grande tradição da estroflessione italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro, até às pesquisas monocromas e analíticas de Bernard Aubertin e à sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Nessa cadência, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.

No âmbito de um abstratismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre para a arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do graffiti. O seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, até a cultura urbana ligada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Até as vertentes mais contemporâneas da cena urbana e pós-graffiti internacional, com figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Paralelamente, a sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionista, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo — de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari — até o imaginário do colecionismo ligado a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille — convivem com referências à serigrafia, à imprensa de arte, ao vinil, à fotografia analógica, ao cinema, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.

Não faltam referências eruditas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, contribuindo para fortalecer a dimensão conceitual e visual da obra entre abstração, matéria e luz.

A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre o rigor geométrico e o lirismo emotivo, onde o círculo se torna signo universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.
Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflessa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se como um trabalho de forte identidade, impacto visual e reconhecibilidade estética no panorama da arte contemporânea.

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