Yuni R. P (XX) - Estallido floral

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.
As obras, uma vez vendidas, são enviadas num prazo máximo de três dias para qualquer lugar do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.
Yuniesky R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.
Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.
As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marítimas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica.
Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.
As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra é um expoente do impressionismo contemporâneo com tons expressionistas, onde o natureza-morta tradicional é revitalizado por uma energia cromática desbordante. O artista utiliza uma técnica de empasto solto, aplicando pinceladas curtas e firmes que conferem às flores uma tridimensionalidade quase tátil sobre a tela. A composição brinca com uma iluminação lateral proveniente de uma janela sugerida, o que permite um manejo magistral das transparências no vaso de cristal e nos reflexos azulados sobre a toalha.
Através desta peça, o pintor busca transmitir uma sensação de vitalidade, otimismo e a beleza do cotidiano, transformando um canto simples da casa em um cenário de luz vibrante onde a natureza parece continuar a crescer além do recipiente.