Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.
As obras, uma vez vendidas, são enviadas em até três dias para qualquer lugar do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a perfeita conservação durante o transporte.
Yuniesky R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra destaca-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.
Sua pintura é caracterizada por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.
As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.
As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil. Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.
A obra apresenta-se como um expressionismo urbano de corte romântico, onde a arquitetura gótica de Londres se reinterpreta através de uma lente emocional e vibrante. O artista utiliza uma técnica de impasto dinâmico, recorrendo à espátula para construir as estruturas com traços verticais firmes que contrastam com os reflexos fluidos e horizontais sobre o pavimento molhado. A paleta cromática é magistral no manejo dos cores complementares: o azul profundo do crepúsculo serve de cenário para que os amarelos e laranjas incandescentes das janelas e das lâmpadas ganhem vida, criando uma atmosfera de calor em meio à frialdade noturna. Com esta peça, o pintor busca transmitir a majestade do tempo e a energia incessante da cidade, fazendo com que o espectador sinta a umidade do ambiente e o murmúrio da multidão que se desfaz sob a luz dourada do relógio.