Edward Hopper - Tugboat with Black Smokestack (1908)





Adicione aos seus favoritos para receber um alerta quando o leilão começar.

Oito anos de experiência avaliando cartazes, antigo avaliador da Balclis, Barcelona.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 130109 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pequeno rebocador com chaminé preta d'après Edward Hopper,
Impressão pigmentária autorizada sobre papel Fine Art de alta qualidade (310 g/m²)
Assinatura impressa na prancha
Carimbo do editor no verso da moldura.
Impressão em papel Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², um suporte 100% algodão de qualidade museu, reconhecido pela sua textura sutil e acabamento fosco aveludado.
Estado: excelente. Nunca emoldurado, nunca exposto.
Dimensões do motivo: 47,8 x 40 cm (Dimensões exteriores: 49,8 x 42 cm)
Tugboat with Black Smokestack de Edward Hopper representa um rebocador solitário avançando sobre um mar calmo sob um céu claro. A composição é enxuta: linha do horizonte baixa, vastos planos de azul e silhueta escura do barco. A chaminé preta, vertical e maciça, domina a cena e cria um contraste forte com a luz fria ao redor. A ausência de figuras humanas acentua a sensação de isolamento, de silêncio e de tensão contemplativa típica de Hopper.
Edward Hopper (1882-1967) foi um pintor realista americano conhecido por suas representações da vida moderna americana, frequentemente caracterizadas por um sentimento de isolamento e solidão. Suas obras retratam geralmente cenas urbanas e rurais, enfatizando o jogo entre luz e sombra. O estilo distinto de Hopper se caracteriza por composições nítidas, formas simplificadas e contrastes dramáticos entre luz e escuridão.
Ele é considerado um dos artistas americanos mais importantes do século XX, e suas obras tornaram-se icônicas da vida americana da metade do século.
Sua visão do real se junta, pela modernidade, às pesquisas de René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol, que exploraram a luz, a cor e a percepção do cotidiano. A abordagem de Hopper dialoga também com Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró e Marc Chagall, ao mesmo tempo em que antecipa a rigidez arquitetural de Piet Mondrian ou a sensibilidade cromática de Mark Rothko. Como Basquiat, Kusama ou Banksy, ele questiona o indivíduo no espaço moderno, entre isolamento, beleza e tensão urbana.
Uma obra atemporal, na encruzilhada entre realismo e poesia visual, que se insere naturalmente entre os grandes nomes da arte moderna e contemporânea – de Haring a Koons, de Soulages a Murakami, passando por Botero, Modigliani ou Cézanne.
Pequeno rebocador com chaminé preta d'après Edward Hopper,
Impressão pigmentária autorizada sobre papel Fine Art de alta qualidade (310 g/m²)
Assinatura impressa na prancha
Carimbo do editor no verso da moldura.
Impressão em papel Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², um suporte 100% algodão de qualidade museu, reconhecido pela sua textura sutil e acabamento fosco aveludado.
Estado: excelente. Nunca emoldurado, nunca exposto.
Dimensões do motivo: 47,8 x 40 cm (Dimensões exteriores: 49,8 x 42 cm)
Tugboat with Black Smokestack de Edward Hopper representa um rebocador solitário avançando sobre um mar calmo sob um céu claro. A composição é enxuta: linha do horizonte baixa, vastos planos de azul e silhueta escura do barco. A chaminé preta, vertical e maciça, domina a cena e cria um contraste forte com a luz fria ao redor. A ausência de figuras humanas acentua a sensação de isolamento, de silêncio e de tensão contemplativa típica de Hopper.
Edward Hopper (1882-1967) foi um pintor realista americano conhecido por suas representações da vida moderna americana, frequentemente caracterizadas por um sentimento de isolamento e solidão. Suas obras retratam geralmente cenas urbanas e rurais, enfatizando o jogo entre luz e sombra. O estilo distinto de Hopper se caracteriza por composições nítidas, formas simplificadas e contrastes dramáticos entre luz e escuridão.
Ele é considerado um dos artistas americanos mais importantes do século XX, e suas obras tornaram-se icônicas da vida americana da metade do século.
Sua visão do real se junta, pela modernidade, às pesquisas de René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol, que exploraram a luz, a cor e a percepção do cotidiano. A abordagem de Hopper dialoga também com Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró e Marc Chagall, ao mesmo tempo em que antecipa a rigidez arquitetural de Piet Mondrian ou a sensibilidade cromática de Mark Rothko. Como Basquiat, Kusama ou Banksy, ele questiona o indivíduo no espaço moderno, entre isolamento, beleza e tensão urbana.
Uma obra atemporal, na encruzilhada entre realismo e poesia visual, que se insere naturalmente entre os grandes nomes da arte moderna e contemporânea – de Haring a Koons, de Soulages a Murakami, passando por Botero, Modigliani ou Cézanne.
