Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo em papel velino de algodão de alta gramagem (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre foi conservada em pasta profissional de arte, pelo que se apresenta em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de cartão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá, além disso, seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos desenhistas de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecível pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e tem se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um daqueles desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; o seu estilo, à primeira vista, lembra o de Hergé e as suas criações, o que faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atrativo com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947 e não é contemporâneo de Hergé; as suas criações surgem com um desfase de algumas décadas, com Tintim já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, no que diz respeito à estética, com o que Hergé oferecia, e também dota alguns deles de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, levar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse génio desenhista neerlandês, que imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais destaque em relação ao fundo, mobiliário e paisagens que o compõem. Ele não desenha para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Esse know-how acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a visão; é como se quisesse retornar ao design de tempos em tempos; se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é tudo o contrário: procurar torná-la sofisticada, é um catálogo desenhado e a cores dos produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas sonhando acordado.
E depois estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas histórias em quadrinhos é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é porque certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de estranhar que alguns de seus personagens mais famosos sejam dificilmente definíveis; assim é Jopo de Pojo, um jovem maluquinho, sem maldade, que se mete em encrencas sem que ele realmente queira chegar a elas, fruto de duplos sentidos, enganos, distrações, casualidades… Pois o icónico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, poderia ser um macaco e que tem um penacho que é complicado encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) maluco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prémio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte: com todo o conjunto de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não havia pudores em relação ao sexo e à pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problemas em aparecer nus (integralmente) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público juvenil. E é verdade, porque nada há de pior para as depravações (sexuais) do que tentar ver algo nocivo em algo tão natural quanto o nosso corpo; essas repressões são o que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
Sobre Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você ler dele, uma dimensão que supera o simples desenhista e que já apontava no começo: ele teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, pois desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo não chegar lá. O design dele é, quanto a menos, curioso e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Também já desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais do que apenas o seu terreno de quadrinista; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), naipes, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.