Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition

● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão giclée em tela de algodão 350 g/m², tamanho total 50 × 70 cm.
A imagem em si mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortes na obra. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e acompanha selo carimbado e certificado de autenticidade (COA).

/// “O retrato conta a história de uma jovem que recebe a última ligação, aquela conversa breve e definitiva que não quebra o silêncio da sala, mas quebra o equilíbrio interior, onde a estética de retrato barroco convive com a cultura urbana contemporânea ao pôr uma jaqueta esportiva e um iPhone dentro de uma iluminação dramática herdada de Caravaggio e Rembrandt, transformando um rompimento moderno numa tragédia pictórica de claro-escuro e lágrimas visíveis.” ///

● Uma experiência de colecionador única – Após a compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo dados completos do artista e a comprovação de autenticidade.

● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio com seguro e código de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.

● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, artista digital baseado em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou a carreira em agências e estúdios de design antes de migrar totalmente para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.

● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde a arte clássica e a cultura contemporânea colidem sem hesitação. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e entretenimento.

Cada peça resulta de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo de uma nova perspectiva.

● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
— Próxima mostra digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— A ilustração “I am Jesus” foi capa da Newsweek (edição polonesa), fortalecendo ainda mais seu alcance internacional.
— Além de exibir em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e lojas conceito na Espanha, França, Bélgica e Noruega.

Inspiração: arte contemporânea, pintura figurativa, retrato barroco inspirado, influência renascentista, realismo clássico, técnica de antigos mestres, retrato psicológico, realismo emocional, tema de desilusão digital, história de amor moderna, iluminação dramática, chiaroscuro, obra de estilo museu, impressão de belas artes, obra de galeria, arte colecionável, peça marcante, pintura hiperrealista, realismo digital, realismo poético, retrato de moda urbana, detalhe de jaqueta Nike, simbolismo do iPhone, conceito de arte de rompimento, fusão cultura do consumo, mashup artístico, reinterpretar clássicos, composição refinada, tristeza expressiva, realismo no detalhe das lágrimas, retrato com fundo escuro, peça de colecionador de arte, impressão de qualidade museu, retrato narrativo, simbolismo em camadas, tensão estética, atemporal e moderno, pintura de alto detalhe, realismo refinado, peça de exposição de arte, arte figurativa conceitual, clássico alternativo, arte com emoção, figura feminina icônica, textura pictórica, tons de pele suaves, retratos dramáticos, gesto simbólico, histórico encontra o contemporâneo, provocação artística, fusão moderno clássico, pincelada delicada, obra de impacto, arte narrativa visual, diálogo entre arte e tecnologia, ironia sutil, arte inspirada em museu, realismo de detalhes finos, retrato contemplativo, comentário cultural, tema de amor e perda, intensidade emocional, referência ao barroco setentrional, referência ao barroco italiano, beleza renascentista reimaginada, arte de vulnerabilidade moderna, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet