Dikhotomy - Broken Piety - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy apresenta 'Broken Piety - No Reserve - Unique Edition', uma impressão digital giclée assinada à mão em edição única 1/1 em tela de algodão 350 gsm, 50 × 70 cm (imagem 40 × 60 cm com margens brancas de 5 cm), originária da Espanha e datada de 2026, retratando um retrato num estilo barroco.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – Impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho total 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem recortar a obra. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão nas costas pelo artista e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
/// "The Broken Piety is a contemporary iconography where sanctity no longer belongs to martyrs but to emotional vulnerability, and the conflicted gesture becomes a new spiritual language. Androgynous beauty operates as an ambiguous territory, suspended between desire, faith, and existential fatigue. The luminous halo behind the head does not canonize but questions, almost ironizes, the human need to transform suffering into symbol. There is a quiet hypnosis in the lowered gaze, as if the figure were trapped between redemption and modern boredom. "///
● Uma experiência única para colecionadores – Após a sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo dados completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio com seguro e código de rastreamento. Os pedidos são preparados dentro de 24–48 horas. Estimativa de entrega: 3–5 dias úteis na Europa, 5–7 dias internacionalmente.
● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, um artista digital com base em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de migrar para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem pedir desculpas. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar tanto reflexão quanto divertimento.
Cada peça resulta de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas impulsionadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciado pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo sob uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição solo confirmada na Gamla Kraftstationen Gallery (Suécia), 1º de maio a 28 de setembro de 2025.
— Próxima mostra digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— A ilustração de ele, “I am Jesus”, foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
— Além de expor em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte religiosa, retrato barroco, pintura clássica, iluminação dramática, chiaroscuro, beleza andrógina, retrato místico, iconografia contemporânea, espiritualidade moderna, gesto melancólico, expressão triste, olhar para baixo, halo dourado, simbolismo religioso, arte figurativa, retrato emocional, pele luminosa, estética renascentista, realismo pintado, arte simbolista, drama emocional, retrato de juventude, santidade contemporânea, tensão emocional, devoção moderna, sensualidade espiritual, identidade fluida, ambiguidade de gênero, tatuagens artísticas, piercing de septo, moda clássica, retrato íntimo, expressão contemplativa, atmosfera sombria, fundo escuro neutro, pintura hiperrealista, influência barroca, retrato icônico, espiritualidade estética, retrato poético, neo-barroco, pintura narrativa, iluminação de Caravaggio, estilo de arte de museu, retrato intenso, expressão vulnerável, gesto devocional, retrato clássico contemporâneo, simbolismo emocional, arte penetrante, contraste claro-escuridão, drama pictórico, retrato romântico, beleza melancólica, retrato psicológico, arte sagrada moderna, retrato estético, atmosfera solene, pintura detalhada, retrato sensorial, arte evocativa, beleza idealizada, retrato de museu, pintura acadêmica, arte emocional, retrato simbólico, arte figurativa contemporânea, expressão espiritual, retrato misterioso, arte estética, humor contemplativo, retrato sagrado, drama visual, influência clássica, pintura inspirada em museu, Caravaggio, Guido Reni, Antonello da Messina, William Bouguereau
● Edição Exclusiva Única (1/1) – Impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho total 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem recortar a obra. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão nas costas pelo artista e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
/// "The Broken Piety is a contemporary iconography where sanctity no longer belongs to martyrs but to emotional vulnerability, and the conflicted gesture becomes a new spiritual language. Androgynous beauty operates as an ambiguous territory, suspended between desire, faith, and existential fatigue. The luminous halo behind the head does not canonize but questions, almost ironizes, the human need to transform suffering into symbol. There is a quiet hypnosis in the lowered gaze, as if the figure were trapped between redemption and modern boredom. "///
● Uma experiência única para colecionadores – Após a sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro da embalagem, você também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo dados completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio com seguro e código de rastreamento. Os pedidos são preparados dentro de 24–48 horas. Estimativa de entrega: 3–5 dias úteis na Europa, 5–7 dias internacionalmente.
● Sobre o Artista:
Obra original de Nando López, um artista digital com base em Barcelona. Formado em design publicitário, iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de migrar para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Nos últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem pedir desculpas. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar tanto reflexão quanto divertimento.
Cada peça resulta de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas impulsionadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciado pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo sob uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição solo confirmada na Gamla Kraftstationen Gallery (Suécia), 1º de maio a 28 de setembro de 2025.
— Próxima mostra digital: “Lost in Alteration” no Digital Horizons Museum, 25–28 de outubro de 2025.
— A ilustração de ele, “I am Jesus”, foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
— Além de expor em feiras e galerias, ele colabora com design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte religiosa, retrato barroco, pintura clássica, iluminação dramática, chiaroscuro, beleza andrógina, retrato místico, iconografia contemporânea, espiritualidade moderna, gesto melancólico, expressão triste, olhar para baixo, halo dourado, simbolismo religioso, arte figurativa, retrato emocional, pele luminosa, estética renascentista, realismo pintado, arte simbolista, drama emocional, retrato de juventude, santidade contemporânea, tensão emocional, devoção moderna, sensualidade espiritual, identidade fluida, ambiguidade de gênero, tatuagens artísticas, piercing de septo, moda clássica, retrato íntimo, expressão contemplativa, atmosfera sombria, fundo escuro neutro, pintura hiperrealista, influência barroca, retrato icônico, espiritualidade estética, retrato poético, neo-barroco, pintura narrativa, iluminação de Caravaggio, estilo de arte de museu, retrato intenso, expressão vulnerável, gesto devocional, retrato clássico contemporâneo, simbolismo emocional, arte penetrante, contraste claro-escuridão, drama pictórico, retrato romântico, beleza melancólica, retrato psicológico, arte sagrada moderna, retrato estético, atmosfera solene, pintura detalhada, retrato sensorial, arte evocativa, beleza idealizada, retrato de museu, pintura acadêmica, arte emocional, retrato simbólico, arte figurativa contemporânea, expressão espiritual, retrato misterioso, arte estética, humor contemplativo, retrato sagrado, drama visual, influência clássica, pintura inspirada em museu, Caravaggio, Guido Reni, Antonello da Messina, William Bouguereau
