Oliver Plehn - Salomé

Retrato de Salomé realizado com carvão e pintura a óleo sobre uma tela de 55cm x 46cm no ano de 2025. Assinado por rótulo negro na parte inferior esquerda. Vem com certificado de autenticidade, estado impecável. A obra é enviada enrolada dentro de um tubo.

Este delicado e sugestivo retrato de perfil captura Salomé, a icônica personagem bíblica que encarna a sedução, o mistério e o poder feminino fatal. Inspirado na figura da princesa que, segundo os Evangelhos (Marcos 6:17-29), dançou para Herodes e pediu como recompensa a cabeça de João Batista, a obra evoca essa dualidade entre beleza serena e profundidade enigmática.
Com tons suaves de cinza e violetas intensos no cabelo e no lenço, o óleo cria uma atmosfera íntima e contemplativa: os olhos fechados, a expressão serena e o gesto sutil da mão sob o queixo transmitem introspecção, sensualidade contida e um halo de melancolia. O estilo realista com toques expressivos realça o calor da pele e a elegância do perfil, transformando um retrato pessoal em um arquétipo atemporal — semelhante às interpretações de mestres como Gustave Moreau, Caravaggio ou Lucas Cranach, onde Salomé se apresenta como musa perigosa e fascinante.
Uma peça única, carregada de simbolismo literário e emocional, perfeita para colecionadores que apreciam retratos contemporâneos com referências mitológicas e bíblicas. Obra de grande presença poética, pronta para pendurar e com um forte impacto visual.

ESPELHOS DO SER: RETRATOS DE FRAGILIDADE E FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Diretor e curador da 1819 Art Gallery
A coleção que nos ocupa é um compêndio emotivo de obras que exploram a profundidade da condição humana através de retratos e figuras carregadas de simbolismo. Estas peças se entrelaçam com uma narrativa visual que despliega uma paleta de cores sutil e muitas vezes sombrias, evocando estados de ânimo introspectivos e contemplativos. A destreza técnica revela não apenas o domínio do meio, mas também uma intensa conexão emocional entre o artista e seus sujeitos, cada um portador de uma história silenciosa mas palpável.
As texturas e as técnicas utilizadas variam desde o suavemente difuminado até o agressivamente marcado, o que reflete a diversidade de emoções humanas e a complexidade de nossas experiências. Os traços, sejam firmes ou trêmulos, junto com a interação de luz e sombra, constroem uma atmosfera que transcende o visual para tocar a alma do espectador.
A obra oscila entre a representação literal e a abstração, permitindo que a mente do observador complete os vazios, incentivando uma participação mais profunda. O uso intencional de elementos discordantes ou inesperados, como uma faca atravessando o rosto de uma figura, desafia nossas percepções e provoca uma reflexão introspectiva sobre o que significa ser humano em tempos de tumulto emocional e social.
A coleção como um todo serve como um espelho da fragilidade e da fortaleza inerentes ao espírito humano. Cada peça, enquanto permanece única em sua expressão, contribui para um diálogo mais amplo sobre a resistência e a vulnerabilidade. A escolha de sujeitos, desde figuras humanas até representações de animais, cada um imbuído de profunda emotividade, amplifica esse diálogo, sugerindo uma universalidade em nossas experiências emocionais.
Este conjunto de obras, para além de ser simplesmente uma exibição de habilidade técnica, é um testemunho do poder da arte para comover, conectar e questionar. A coleção não apenas captura a beleza estética de seus sujeitos, mas também atua como catalisador para a exploração pessoal e coletiva de emoções profundas e frequentemente contraditórias. Ao fazê-lo, estas obras convidam os espectadores a confrontar o desconhecido dentro de si mesmos e no mundo que os cerca, oferecendo um espaço para o reconhecimento e a catarse.

Biografia do Artista – Oliver Plehn
A obra do pintor e ilustrador alemão Oliver Plehn caracteriza-se por representações expressivas do corpo humano e animal. Os rostos e corpos formam o centro de seu universo artístico: poderosos, sensíveis e cheios de profundidade psicológica. Desde a infância, as imagens dos expressionistas alemães influenciaram-no, cuja imediatidade emocional e liberdade formal continuam sendo uma referência em sua linguagem artística até hoje.
Desde jovem, Plehn decidiu ser artista e manter sua independência criativa. Além de estudar pintura e desenho em escolas de arte, realizou estudos em ciências naturais, o que lhe permitiu independência profissional e liberdade artística. No início da década de 1990, uma bolsa no campo da mecânica quântica levou-o a Madrid.
Oliver Plehn vive com sua esposa e duas filhas no bairro madrileno de Carabanchel Alto.

Declaração Artística
Meu trabalho surge do impulso de compreender a existência humana em seu interior mais profundo e contraditório. Ao longo da minha carreira, tenho explorado o retrato como meio de revelar não apenas o visível, mas também o oculto: emoções reprimidas, cicatrizes da alma, gestos de resistência silenciosa. Pinto a partir da fragilidade, daquele espaço liminar onde a dor e a beleza coexistem sem permissão.
Não me interessa capturar rostos perfeitos, mas presença, aquela que fala do que fica não dito. Atraem-me os silêncios, os olhares que carregam histórias, os corpos que vibram com o vivido. Cada obra é para mim uma tentativa de diálogo com o desconhecido, aquele território interior do qual muitas vezes tentamos escapar.
Meu objetivo como artista é criar imagens que não apenas sejam observadas, mas que interroguem o espectador. Quero que atuem como espelhos nos quais se possa encontrar algo de si mesmo, mesmo na inquietação ou no mal-estar. Trabalho de forma figurativa, sim, mas busco nisso a abertura ao mistério, à dúvida, à emoção que não encontra palavras.
Sinto que a arte tem o poder de curar, de revelar e de acompanhar. Nesse sentido, minha prática também é uma forma de cuidado: para mim mesmo, e para todos aqueles que se aproximarem destas imagens com o coração aberto.
Exposições
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Presença online na Artsy
Presença online na Flecha.es
Presença online na 1819 Art Gallery
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de setembro de 2025, Madrid
“Madrid Oculto”, 1 de junho a 15 de julho de 2025, Madrid
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de dezembro de 2022 – 6 de janeiro de 2023, Madrid
Exposição na Yale Graduate School of Art, março de 2021
Exposição individual no Aeroporto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de dezembro de 2019 – 7 de fevereiro de 2020
Exposição individual "The Passion of the Christ" na igreja alemã Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
Exposição na United Artist Fair 2019 na Casa de Cantabria, Madrid, fevereiro de 2019
Exposição de pinturas em Calle Serrano, Madrid, dezembro de 2018 – fevereiro de 2019
Exposição individual de pinturas em Madrid, Espanha, novembro de 2018
Exposição de pinturas em Madrid, Espanha, Calle Serrano, novembro de 2016 – janeiro de 2017