Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em até três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuniesky R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura caracteriza-se por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marítimas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil. Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra é uma natureza-morta contemporânea de estilo neoimpresionista, caracterizada por uma execução enérgica e uma paleta de cores ousada. A técnica empregada destaca-se pelo uso da espátula e pela pincelada de empasto (impasto), o que gera uma textura tátil muito rica que captura a luz de forma física sobre a tela. A composição utiliza um esquema de cores complementares (azul e laranja/amarelo) para maximizar o impacto visual, fazendo com que o jarro e o gato se destaquem com uma intensidade quase vibrante. O pintor procura transmitir uma profunda sensação de paz, conforto doméstico e plenitude; ao posicionar o gato dormindo ao lado das flores, estabelece-se uma conexão poética entre a beleza efêmera da flora e a serenidade da vida animal, convidando o espectador a um momento de contemplação e sossego.